Ciudades de Película

Durante el mes de septiembre, entre el 20 y el 26, tendrá lugar en Valencia el Festival de la Luna – Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de la Comunitat Valenciana.

Valencia será sede de un festival donde podrás disfrutar de lo mejor del cine ‘LGTB’ internacional. El escenario de este festival será el MuVIM, Museu Valencià de la Illustració i la Modernitat, situado en la calle Quevedo, nº 10.

La programación preparada para esta primera edición del Festival de la Luna – Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de la Comunitat Valenciana consta de treinta películas, entre largometrajes y cortos.

Todos los géneros estarán representados en el festival de cinematografía ‘LGTB’ de Valencia: drama, suspense, acción, fantástico y comedia.

Los filmes seleccionados compiten por premios en distintas categorías como: ‘Mejor largometraje’, ‘Mejor cortometraje’, ‘Mejor guión’, ‘Mejor actriz’ y ‘Mejor actor’. Entre los países participantes se encuentran Alemania, Filipinas, EE.UU., Reino Unido, México, Italia, Brasil, Portugal, Francia e Israel.

Algunos de los títulos que podrás ver en el Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de la Comunitat Valenciana son ‘The big gay musical’, de Casper Andreas, ‘Senza fine’, de Roberto Cuzillo, ‘Eating Out: All you can eat’, de Glenn Gaylord, ‘Were the world mine’, de Tom Gustafson, ‘Make the yuletide gay’, de Rob Williams, ‘Mr. Right’, de Jacqui Morris, ‘El secreto de Antonio’, de Joselito Altarejos, ‘Ai-Mei’, de Monika Treut, ‘Redwoods’, de David Lewis, ‘Quemar las naves’, de Francisco Franco, o ‘Butch Jamie’, de Michelle Ehlen, entre otras cintas.
Y para que puedas ver varias pelis habrá sesiones diarias -durante los seis días- a las 20 y a las 22 horas.
Todos los filmes participantes son de reciente creación y aún no se han estrenado en España.

El Festival de la Luna – Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de la Comunitat Valenciana cuenta con el apoyo del Àrea de Cultura de la Diputació de València.

Para que no pierdas tiempo viajando y te pierdas de ver alguna peli, te recomiendo reservar un hotel cerca del MUVIUM

El post de hoy de Ciudades de Película está dedicado al público infantil

“Como perros y gatos: la venganza de Kitty Galore” -estrenada en España el 20 de agosto- es una película que mezcla, una vez más, animales reales con animalitos digitales.
A pesar de tener mucho movimiento, efectos especiales y juego visual, es probable que los mayores de 10 años la consideren un poco aburrida

Sinopsis

La historia nos muestra la eterna batalla entre perros y gatos. En este caso Kitty Galore, una antigua agente de la organización de gatos espías MIAU, ha ideado un plan para derrotar a sus enemigos caninos, y de paso dominar el mundo. Semejante amenaza obliga a gatos y perros a unir fuerzas para salvarse a sí mismos y a sus amos.
“Como perros y gatos: La revancha de Kitty Galore” es una comedia en 3D que mezcla acción en vivo con tecnología de punta, aunque a veces no parecen haberse esmerado mucho en algunos detalles.

Ficha técnica

Director:Brad Peyton
Actores:Bette Midler, Chris O’Donnell, Jack McBrayer
Género:Comedia, Familiar
País:Estados Unidos
Duración:82 min.
Año:2010

Te dejo el trailer para que te des una idea de qué se trata.

Entre los premios a los que aspiran quienes participan de la 58 edición del Festival de cine de San Sebastián, a celebrarse entre el 17 y 25 de septiembre de 2010, se encuentra el Premio Horizontes.

Once películas de países latinoamericanos participan de este certámen. Algunas de ellas ya traen un premio obtenido en otros festivales del corriente año.

Para participar en la categoría Horizontes Latinos deben ser “largometrajes producidos total o parcialmente en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino, o bien que tengan por marco o tema comunidades latinas del resto del mundo. Además deben cumplir el requisito de ser inéditos en España“.

En la 58 edición del Festival de San Sebastián participarán películas de México, Argentina, Chile, Costa Rica, Uruguay y Perú. Algunas películas fueron co-producidas con países europeos: España, Alemania y Francia.

La inauguración de Horizontes Latinos estará a cargo del film “Abel“, opera prima del actor Diego Luna producida por Gael García Bernal. “Abel” se estrenó en Sundance, en la sección International Premieres y también estuvo presente en una Sesión Especial de la Sección Oficial de Cannes 2010.

Algunos de los títulos que participan en Horizontes Latinos como “Por tu culpa“; “La mirada invisible”; “Lo que más quiero”; “Octubre” y “Nostalgia de la luz” han participado en certámenes internacionales como Berlinale, Cannes y Bafici. El film “Post mortem” irá al festival de Venecia.

Cerro Bayo, la película de la cineasta argentina Victoria Galardi, competirá por la Concha de Oro en el 58º Festival de Cine de San Sebastián que se realizará entre el 17 y el 25 de septiembre en la capital de Guipuzcoa.

Sinopsis

La temporada de esquí se acerca en un pueblo patagónico al pie del Cerro Bayo, pero su ritmo tranquilo se altera cuando Juana Keller, la matriarca de una particular familia, intenta suicidarse. Mientras permanece en coma, sus hijas, yernos y nietos, verán sus vidas modificarse a partir del incidente despertando lo peor y lo mejor de cada uno de ellos.

Reparto

Adriana Barraza: Marta
Inés Efrón: Inés
Verónica Llinás: Mercedes
Nahuel Pérez Biscayart: Lucas
Guillermo Arengo: Eduardo
Marcela Kloosterboer: Romina
Adela Gleijer: Juana
Eugenia Alonso: Eugenia
Juan Barberini: Gendarme
Elisa Carricajo: Angela
Julio Arrieta: Piquito
Nicolás Silbert: Joaco

Victoria Galardi, directora

Victoria Galardi, nacida en 1977 en la ciudad de Neuquén, Patagonia Argentina, estudió guión y dirección en Buenos Aires y en Nueva York, donde estuvo radicada durante dos años.
Además de directora, es guionista de varios cortometrajes y largometrajes. Entre ellos se encuentra Mitzbah, para el proyecto 18-J, A.M.I.A, dirigido por Lucía Cedrón y de La semilla, dirigido por Gianfranco Quattrini, corto ganador del concurso TELEFE CORTOS 2004.
En 2006 escribió el guión original “Los hermanos Kleiman“. Fue script doctor del guión Encarnación, de Anahí Berneri donde también hizo la dirección de casting, y escribió el cortometraje Puertas adentro, dirigido por Martín Carranza. Este corto resultó ganador a mejor guión en cortometraje en el festival de Tenerife, Ateneo en corto y mejor cortometraje en el festival del Mar del Plata 2007.
En el 2007 escribió la miniserie para televisión, Amores Nómades para Luis Puenzo y su primera película: “Amorosa soledad“.

En 2008 participó del Festival de Cine de San Sebastián con su film “Amorosa soledad“, codirigida con Martín Carranza, y también compitió en Zabaltegi-Nuevos Directores obteniendo el Premio de la Juventud. Este film recibió muy buenas críticas en distintos festivales internacionales.

Desde Ciudades de Película le deseamos éxito a esta joven y talentosa directora de cine con su film “Cerro Bayo”

¿Sabías que en Estados Unidos el cine tuvo un éxito terrible por ser un país de inmigrantes? Te preguntarás qué tiene que ver una cosa con la otra. Pues bien, como la mayoría de los inmigrantes no hablaban en inglés no iban al teatro ni compraban libros, por lo tanto, el cine mudo fue su única y mejor opción de entretenimiento.

Thomas Alva Edison, con su patente sobre el kinetoscopio, vió que sería un muy buen negocio y quiso tener el control de los derechos sobre la explotación del cinematógrafo. Pero los productores independientes tampoco querían ceder terreno y después de mucho discutir y hasta llegar a las armas, partieron de Nueva York y la costa este, tierra de Edison, hacia el oeste.

Se establecieron en un pequeño pueblo llamado Hollywood donde tenían las condiciones ideales para rodar: buen clima casi todo el año y bellos paisajes para usar como escenarios.

Así nació la Meca del Cine: Hollywood, el centro cinematográfico más importante del planeta.

Los estudios de aquella época -Fox, Universal, Paramount- en manos de Darryl F. Zanuck, Samuel Bronston, Samuel Goldwyn, lucharon entre sí a brazo partido. Algunos se fusionaron dando origen a 20th Century Fox (de la antigua Fox) y Metro-Goldwyn-Mayer (unión de los estudios de Samuel Goldwyn con Louis B. Mayer)

De esta manera no sólo podían controlar la producción fílmica financiando las películas, sino que también controlaban a los medios de distribución en cadenas de salas que exhibían, solamente, sus propias películas. También contrataban directores y actores a sueldo y con contratos poco satisfactorios para quienes eran los verdaderos hacedores de los filmes. Pero Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford se rebelaron contra ese mal trato y como eran estrellas de gran éxito comercial, crearon su propio estudio: United Artists.

Indudablemente la producción de Hollywood entre 1910 y 1950 era más un cine de productor que de calidad artística, dado que era más importante el productor que conseguía el financiamiento que el director de las películas e incluso los propios actores.

Parece que eso ha cambiado bastante… por suerte

Ya está en circulación el poster oficial de la última película de la saga de Harry Potter: Harry Potter and the Deathly Hallows o Harry Potter y las Reliquias de la Muerte.

“Todo termina aquí“, reza dicho poster.

La Warner Bros. ha sido más que elocuente con la imagen ya que el incendio de Hogwarts, la archiconocida escuela de magia, habla a las claras de un inevitable final.

Pero para ver ese final tendremos que armarnos de paciencia hasta mediados del 2011, a pesar de que la primera parte será estrenada en noviembre de este año.

Por supuesto ambas películas son fieles al último libro escrito por J. K. Rowling -finalizado en enero de 2007 en Edimbugo, Gran Bretaña-, pero esta vez las veremos en 3D. David Yates será su director.

Un dato curioso respecto de este último libro de J. K. Rowling es la polémica por las distintas traducciones del título, sobre todo al español. ¿Tú cómo traducirías: Deathly Hallows?

Este curioso Festival dedicado al cine extraño y de terror, tiene como escenario a Javierrelatre, un pintoresco pueblecito de Huesca -a unos 60 kilómetros de la ciudad de Huesca-, en plena montaña aragonesa.
Durante tres días -27, 28 y 29 de agosto de 2010- la tranquilidad del pueblo se verá alterada por la visita de cientos de amantes de esta diversión tan particular y terrorífica. Los asistentes al Festival se disfrazan de momias, espectros y toda clase de personajes frikis sintiéndose así protagonistas de escalofriantes historias

Este año se celebra la IX edición del Obuxofest, Festival de cine extraño y de terror. El éxito logrado en ediciones anteriores y la experiencia adquirida te garantizan diversión, buena comida, mucha bebida y, sobre todo, muchas películas. Esas películas en las que los protagonistas son monstruos y zombis. Así mismo tendrás oportunidad de ver cortos de ciencia ficción y también podrás gozar de exposiciones, conciertos y actuaciones humorísticas.

No temas, ven a Javierrelatre -Huesca- y prepárate para vivir una ¡¡experiencia terrorificamente divertida!!

De acuerdo a la elección hecha por el jurado de la Sección Oficial de Largometrajes del Festival de Málaga de Cine Español, la película “Rabia” fue la ganadora de la Biznaga de Oro a la Mejor Película de la edición 2010.

El filme de Sebastián Cordero cuenta las penurias de un inmigrante que se ve forzado a huir luego de la muerte accidental de su capataz, además debe luchar por un amor imposible.

“Rabia” también recibió los premios al mejor actor de reparto, para Álex Brendemühl y a la mejor fotografía, para Enrique Chediak.  Gustavo Sánchez Parra, el protagonista masculino, recibió una mención especial.

La ganadora del Festival de Málaga es una adaptación de la novela del argentino Sergio Bizzio, que refleja la situación de los inmigrantes en España, que no es muy diferente a la que enfrenta cualquier inmigrante en cualquier país del mundo.

Ficha técnica de “Rabia”

Categoría: Romántica – Thriller
País: España – México
Año: 2009

Nirvana Films

Director: Sebastián Cordero

Reparto

Gustavo Sánchez Parra:  José María
Martina García: Rosa
Concha Velasco: Sra. Elena Torres
Xabier Elorriaga: Sr. Edmundo Torres
Alex Brendemühl: Alvaro Torres
Icíar Bollaín: Marimar Torres

¿La has visto? ¿La recomiendas?

Mamma Mía! es una de esas películas que tiene críticos y público a favor y otros que mejor ni escucharlos… pero la vida es así, no todos tenemos los mismos gustos, por suerte…
A muchos nos pareció una peli divertida para pasar el rato escuchando la buena música de Abba y disfrutando de los bonitos paisajes de Grecia, más precisamente de las islas de Skópelos y Skiathos.

Debemos destacar la versatilidad de Meryl Streep -protagonista-, pero no descubrí nada, sabemos que ya tiene dos premios Oscar en su casa y muchas nominaciones en su haber…

Ficha técnica

Reparto: Meryl Streep, Juan Pablo Di Pace, Pierce Brosnan, Amanda Seyfried, Colin Firth, Stellan Skarsgard, Julie Walters, Christine Baranski, Dominic Cooper
Director: Phyllida Lloyd
Productor: Benny Andersson, Judy Craymer, Gary Goetzman, Tom Hanks, Björn Ulvaeus
Duración: 01:48:00
Estreno: agosto de 2008
Género: Musical
País: EE.UU.,Reino Unido

Mamma Mia! es la versión cinematográfica de un musical de teatro que tuvo mucho éxito en Broadway hace más de una década.

Sinopsis

La historia es sobre una madre independiente y soltera de nombre Donna -Meryl Streep-, dueña de un pequeño hotel en una paradisíaca isla griega. Su hija Sophie -Amanda Seyfried-, a quien Donna ha criado sola, está por contraer matrimonio. Donna en su juventud fue integrante de una banda “Donna and the Dynamos”" de la que formaban partes su dos mejores amigas: Rosie y Tanya. Ambas van a asistir a la boda de Sophie. Como así también lo harán tres hombres que estuvieron en la isla veinte años antes.
Sophie está decidida a encontrar a su padre para que la lleve al altar, ¿cual de los tres hombres que ella invitó será el afortunado?

Repito lo que dije al principio del post, Mamma Mía! me pareció una linda oportunidad para volver a escuchar las canciones del grupo Abba y disfrutar de bonitos paisajes. ¿Y tú qué opinas?

Te dejo este trailer para que te des una idea de qué se trata.

Salamanca, Ciudad Patrimonio de la Humanidad y Capital Europea de la Cultura en el 2002, es un plató único en el mundo. Ya sea por el color dorado de la piedra de Villamayor, el mágico encanto del paso del tiempo en sus edificios, calles, plazas, cafeterías, teatros, cines, o su gente, hay algo en Salamanca que la convierte en un lugar más que adecuado para rodar una película.

Y no sólo la ciudad tiene esos rincones sin igual sino también la zona rural que la rodea, hay allí un extenso catálogo de villas y aldeas. Desde la llanura hasta la alta montaña.

Salamanca Film Commission

Y para que te des una idea de lo importante que es el cine en Salamanca, te cuento sobre Salamanca Film Commission.
Este ente público está gestionado por el Ayuntamiento de la ciudad y se encarga brindar a las productoras toda la información logística, artística y profesional necesarias para rodar en Salamanca.
Salamanca Film Commission es miembro de Spain Film Commission y AFCI (Assosiation of Film Commission International), lo que significa que cumple con los cánones de calidad del mundo audiovisual. También está integrada al proyecto europeo Film Cities, junto a Santiago de Compostela, San Sebastián, Tesalónica, Venecia y Oporto.

Salamanca como plató

Desde que en 1932 Salamanca fue elegida por Buñuel para realizar “Las Hurdes (Tierra sin pan)”, viene siendo cada vez más popular en el mundo del rodaje.

Gracias a su versatilidad, la ciudad de Salamanca ha sido escenario de películas ambientadas en diferentes épocas y con argumentos muy dispares.

Entre las cintas filmadas aquí se encuentran “El Rey Pasmado”(1991) de Imanol Uribe, premiada con ocho premios Goya; “La Marrana” (1992) y “El bosque animado” (1987) ganadora de cinco Goyas, ambas dirigidas por José Luis Cuerda, por nombrar algunas.

Producciones extranjeras como “Cristobal Colón: El descubrimiento” (1992), nada menos que con Marlon Brandon; y “1492, La Conquista del Paraíso” (1992) dirigida por Ridley Scott también tuvieron a Salamanca como escenario.

Pero no sólo filmes de carácter histórico se han rodado en Salamanca, también hubo drama, comedia, terror, thriller y hasta rock: “Shacky Carmine” (1999) de Chema de la Peña.

Salamanca es, sin dudas, una ciudad de película