Ciudades de Película

Agora

El director de nacimiento chileno, pero reconocido por sus labores de actor y director en España, vuelve al ruedo con una de las apuestas más fuertes de su carrera: AGORA. Esta es una mega producción, al estilo hollywoodense que recrea la Alejandría del S IV a.c. El film gira en torno a la historia de Hipatia, una chica que trabaja en la Biblioteca de Alejandría, en la que se sucederán intriga y romance dentro de un marco de enfrentamiento religioso.
Hipatia de Alejandría es protagonizada por la reconocida Rachel Weistz, la cual tendrá un cruce amoroso con el esclavo Davo y el perfecto de Alejandría, Orestes. Hipatia fue una importante Filosofa que se destaco en el campo de las Matemáticas y Astronomía, saberes que le permitieron convertirse en Maestra de los Neoplatónicos. Davo es personificado por Max Minguella y Michael Lonsdale encarna a Orestes.
AGORA hace referencia al centro cultural, religioso y político de las polis griegas, una plaza publica donde se debatía y se celebraban las asambleas de la ciudad.
El director ha expresado sobre su ultima obra: “Es una historia del pasado sobre lo que esta pasando ahora, un espejo para que el público mire y observe desde la distancia del tiempo y del espacio, y descubra, sorprendentemente que el mundo no ha cambiado tanto”
Seguramente haberse criado en Madrid le da a este gran director elementos para poder contar historias diferentes. Recordemos que Alejandro Amenábar es chileno pero desde corta edad, residió en Madrid. Su familia tuvo que escapar en la última dictadura militar chilena.

La increíble recreación de la Ciudad de Alejandría y su famosa biblioteca
En la película se puede observar la increíble recreación que se ha hecho de esta ciudad desaparecida durante un terremoto en el SXIV. El film muestra calles, edificios, templos, un faro y la biblioteca. El logro se debe, indiscutiblemente a su equipo técnico: Guys Dyas, en Diseño de producción, fotografía de Xavi Jiménez y vestuario de Gabriella Pescucci. Lo mas llamativo, en el caso de la biblioteca, es que no se halla material existente de cómo realmente era su arquitectura, pero que en la película se la puede observar como un monumental edificio, recreado bajo los  criterios del director.
La película fue filmada, durante 15 semanas, en la isla de Malta. Esta Película ha sido financiada conjuntamente por Telecinco y la productora de Alejandro Amenabar, Himenóptero.

Al igual que en Gladiador, Malta vuelve a ser escenario de megaproducciones cinematográficas. La República de Malta es una isla pequeña que conforma un archipiélago al sur de Italia, situándose en el medio del mar Mediterráneo, al norte de Libia. Posee una estratégica ubicación en el mediterráneo lo cual ha desatado pelea en los diferentes países que la rodean con el fin de atribuírsela. Si está a alojado en algunos de los Hoteles en Valencia, puede realizar allí su consulta para viajar a esta bella isla del Mediterráneo.

FICHA TECNICA
Título original: Rec
Dirección: Paco Plaza y Jaume Balagueró
País: España
Año: 2007
Duración: 90 min.
Género: Drama, Thriller, Terror
Reparto: Manuela Velasco, Ferran Terraza, Jorge Serrano, Pablo Rosso, David Vert, Vicente Gil, Martha Carbonell, entre otros.
Distribuidora: Filmax

Esta película española, una de las mas exitosas mundialmente, fue rodada en la ciudad de Barcelona, más exactamente en un antiguo edificio de la Rambla de Cataluña. Para narrar la historia en tiempo real se han utilizado para el rodaje cámaras digitales de alta definición con móviles de última generación.

Trama de REC
En Barcelona, Ángela (Manuela Velasco), una joven reportera de televisión, y su operador de cámara, Pablo (Ferran Terraza), dirigen un programa llamado: Mientras usted duerme.  En esta oportunidad visitan la estación de bomberos para documentar una noche de trabajo en la estación. En  un determinado momento, reciben una llamada de auxilio que parte de un edificio.
El equipo de bomberos y  la policía,  junto a  Ángela y Pablo se dirigen al apartamento en donde encuentran a una mujer alterada. Un oficial de policía intenta calmarla, sin embargo la mujer ataca al policía mordiéndolo de una manera violenta, lo que inclina al resto de las personas a intentar sacar al oficial herido y eventualmente al resto de los residentes. La mujer deja más victimas a su paso; el equipo de bomberos atiende a los heridos, mientras los oficiales le ponen un fin a la atacante matándola.
Así se inicia esta historia de terror y suspenso que se destaca por su filmación a modo de documental.
El elemento central que desata el caos dentro de la residencia, es la expansión de un extraño virus que se transmite a través de la saliva. A partir de allí, los protagonistas irán salteando diferentes situaciones para sobrevivir al infierno provocado en las personas allí encerradas. La tensión es producida por la imposibilidad de salir del edificio, ya que la policía lo ha cercado, para evitar que el virus traspase a la comunidad.

No obstante, el elemento religioso, permite entrever que el “virus” es quizá vehículo de una forma de posesión demoníaca, a través de lo cual se deduce una intersección entre lo material y lo espiritual, ya que el fundamento biológico con que se concibe el argumento desde los ataques iniciales y las primeras transformaciones de las víctimas -sobre todo porque el desarrollo de la trama se asocia desde el comienzo con el tradicional esquema de las películas de zombies e infectados- abre paso a lo paranormal en el desenlace, particularidad impredecible que queda como sorpresa al término de la historia y deja un marcado suspenso con respecto a la naturaleza del fenómeno.

El presupuesto del filme fue de 1,5 millones de euros y consiguió situarse entre las 100 películas de 2007 más taquilleras fuera de Estados Unidos con más de 33 millones de dólares recaudados.
Reserva tu hotel en Barcelona, escenario de las mejores películas.

Construido en 1898, el caserón en el que se rodó ‘El Orfanato’ (2008) oculta tras sus muros varias historias de cine.
Belén Rueda interpreta a una mujer que regresa con su familia al orfanato en el que creció de niña con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. El nuevo entorno despierta la imaginación de su hijo, que comienza a dejarse llevar por juegos de fantasía cada vez más intensos. Éstos van inquietando a Laura progresivamente hasta el punto en el que llega a pensar que hay algo en la casa que está amenazando a su familia.

El Palacio Partarríu está situado en Villa Parres a la entrada del casco urbano del pueblo, en la acera de la izquierda.
La casa que da cobijo a una angustiada Belén Rueda en ‘El orfanato’, es mucho más que unos muros cargados por el peso de su propio pasado. También oculta más historias de celuloide y hasta una tragedia propia.
Entre las paredes del centenario inmueble  se filmó, en 1990, una buena parte de ‘Los jinetes del Alba‘, de Vicente Aranda. Después vendría ‘Mi nombre es sombra‘, de Gonzalo Suárez, en 1996 y  ‘La balsa de piedra‘, de George Sluizer, en 2001.

El edificio, incautado durante la Guerra Civil para ser utilizado como hospital,  fue construido, por encargo de Jose Parres Piñera, por el arquitecto santanderino Valentín Ramón Lavín Casalís.

Al chalé Villa Parres se le conoce en Llanes como el Palacio de Partarríu, porque la gran finca que lo delimita terminaba a orillas del río Carrocedo. La obra tuvo gran resonancia en su momento y le abrió las puertas a Lavín Casalís para ser el elegido a la hora de proyectar las Escuelas de La Arquera.
Mari Cruz Morales Saro, catedrática de Historia del Arte en la Universidad de Oviedo,  define a la vivienda como una gran «casa conectada plenamente hacia el exterior, con predominio de amplios ventanales». Y sobre Lavín Casalís, que siempre se muestra «ampuloso y desmedido», opina que «le agradaba disponer de amplios medios económicos y pocas limitaciones».
Aunque la mayor parte de la historia transcurre en la casa, la película muestra otras localizaciones y paisajes que merecen la pena visitar, como el casco histórico del pueblo, los caminos vecinales o las playas de finísima arena blanca que salpican toda la costa asturiana. En la calle Mercaderes, junto a la plaza de Parres Sobrino, llamada así en homenaje a aquel prohombre al que muchos ven hoy como el fantasma de Partarríu, se rodó el atropello de la siniestra anciana Benigna, uno de los momentos más intensos y aterradores del filme.

Desde allí parten varias calles que conducen al puerto pesquero, donde un penetrante olor a salitre anuncia la presencia del Cantábrico. Al fondo, se encuentra el faro de Llanes que tiene unas vistas maravillosas a los acantilados y a los Cubos de la Memoria, una obra de Agustín Ibarrola que convierte la escollera del puerto en una gigantesca escultura de vivos colores.

Las playas vírgenes de profundas mareas, los acantilados y las misteriosas grutas se extienden por todo el concejo, pero, si quiere pisar la misma arena en la que la protagonista recoge conchas de mar con su hijo, no dude en acercarse a las de Andrín y Torimbia, dos de las más bellas y salvajes de este municipio.
No dejes de visitar esta ciudad, reserva tu Hotel en LLanes y disfruta de unas vacaciones de película.

Little Ashes: Un film con los tres exponentes culturales más importantes de España: Federico García Lorca, Salvador Dalí y Luis Buñel.

Ficha Técnica
Título: Little Ashes (Sin Límites)
Año: 2008
Duración: 97 min.
País: Gran Bretaña
Director: Paul Morrison
Reparto: Javier Beltrán, Matthew McNulty, Robert Pattinson, Bruno Oro, Simón Andreu, Vicky Peña, Arly Jover, Esther Nubiola, Ramón Enrich Borrellas, Rubén Arroyo, Marina Gatell, Diana Gómez, Ferran Lahoz, Marc Pujol
Guión: Philippa Goslett
Música: Miguel Mera
Fotografía: Adam Suschitzky
Producción: APT Films / Aria Films / Factotum Barcelona S.L. / Met Film

En esta Película el  Director británico Paul Morrison aborda una supuesta relación amorosa entre el pintor Salvador Dalí y el poeta Federico García Lorca.
Little Ashes, una coproducción entre el Reino Unido y España, está ambientada en el Madrid de la década de 1920 y explora la intensa amistad entre sus protagonistas, Dalí, Lorca y el cineasta Luis Buñuel tras conocerse en la Residencia de Estudiantes.
El filme, rodado con un presupuesto de unos 2 millones de euros, muestra cómo la relación entre el pintor y el poeta comenzó como “una amistad” que con el tiempo se hace “más íntima” y “progresa hacia un nivel físico”, explicó la guionista, Philippa Goslett.
“Para mí, la tragedia verdadera es Dalí. Estuvo realmente embrujado por Lorca durante el resto de su vida y hablo sobre él incesantemente, más que de su mujer, Gala”, mantuvo la guionista.

El actor británico Robert Pattinson, de 23 años y conocido por su interpretación en la saga de películas Crepúsculo, Eclipse y la Nueva Luna, da vida a Dalí.

El actor español Javiel Beltrán interpreta a Lorca, fusilado un mes después del inicio de la Guerra Civil (1936-39) por combatientes del bando que se alzó en armas contra la República, mientras que Buñuel es encarnado por el británico Matthew McNulty.

Barcelona, lugar elegido para la filmación
Esta increíble ciudad fue la elegida para recrear la juventud de estos celebres personajes.
La casa Bures fue utilizada para ambientar  la residencia estudiantil. Este  edificio modernista barcelonés es obra de Francesc Berenguer i Mestres. Está ubicada en la esquina de las calles Ausiàs Marc con la calle Girona. Fue construida entre 1900 y 1905 por encargo del industrial textil Francesc Burés i Borràs.

El poble Espanyaol es otra de las locaciones elegidas para el film. Fue construido  en el año 1929 con motivo de la Exposición Internacional de Barcelona como el pabellón dedicado al arte. Fue concebido desde un primer momento como un verdadero “pueblo” en el corazón de una ciudad con una superficie de 49.000 m2. El objetivo era dar una idea de lo que podría ser un “modelo ideal” de pueblo ibérico que reuniera las principales características que todo pueblo peninsular. Por este motivo se reprodujeron, a escala, 117 edificios, calles y plazas. La selección de piezas se realizó teniendo en cuenta criterios de encaje estético que permitieran una composición global y armónica de acuerdo con el proyecto de “pueblo” que se había concebido.

Varias escenas se suceden en el Café del centre. Su apertura data de 1873 y en la actualidad se ha convertido en un clásico de Tertulias barcelonés,  conservando su fisonomía original.
También se pueden ver, a lo largo de la película, imágenes del barrio más antiguo de Barcelona, El raval, así como también la Zona Monumental y La Plaza de toros.

Este film nos permite acercarnos a la cultura Española y recorrer Barcelona a través de hermosísimas tomas recreando una historia apasionante.