Ciudades de Película

Como era de esperar, Avatar ha despertado diversidad de opiniones. En lo que todos coinciden es en el buen trabajo realizado por su director James Cameron.

Título: Avatar
País: USA
Productora: Twentieth Century, Fox Film Corporation
Director: James Cameron
Guión: James Cameron
Reparto: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Joel David Moore, CCH Pounder, Peter Mensah, Laz Alonso, Wes Studi, Stephen Lang, Matt Gerald
Clasificación: Mayores de 7 años.

El argumento

Avatar pone a prueba nuestra imaginación llevándonos a un mundo muy diferente donde un ex-marine confinado en una silla de ruedas, se convierte en héroe y trata de salvar un mundo alienígena.
Jake Sully (Sam Worthington), a pesar de su incapacidad física, sigue siendo un soldado de corazón por lo que es reclutado para viajar a Pandora, el nuevo y fascinante mundo cuyos nativos son los Na´vi.

Su misión será la de infiltrarse entre los Na´vi, para lo cual se convierte en uno de ellos…

El Director

Luego de varios años de retiro, James Cameron regresa a la pantalla grande y lo hace con una superproducción futurista, Avatar, la cinta más cara de la historia del cine, con un presupuesto de nada más y nada menso que de 500 millones de dólares. Fiel a sus convicciones, Cameron optó por un actor desconocido (al menos lo era hasta ese momento) para interpretar al personaje principal, Jake Skully. El australiano Sam Worthington, fue el elegido. El mismo que se destacara en la última entrega de la saga Terminator, también de Cameron.
El largometraje tiene una duración de 156 minutos con un increíble despliegue de efectos, riqueza visual y sorprendente aparato técnico.
No se esperaba menos de James Cameron, sin dudas, un excelente director.

Ya puedes verla tanto en España como en el resto del mundo. Cuéntanos qué te pareció

Una vez más la bella Oporto, Portugal, será sede de un Festival Internacional de Cine. Desde el 26 de febrero hasta el 06 de marzo de 2010 tendrá lugar la 30ª Edición de FANTASPORTO – Festival Internacional de Cine. El mismo tendrá como escenario el Rivoli-Teatro Municipal y el Espacio Ciudad del Cine.
FANTASPORTO no sólo es importante a nivel nacional sino que es un festival de alto nivel internacional en lo que a Cine Fantástico se refiere. La 30ª edición de FANTASPORTO presentará en 2010, además de las tradicionales secciones oficiales del festival: Cine Fantástico, Semana de los Realizadores, Oriente Express, Anima-te & Porto en cortos; distintas retrospectivas dedicadas al cine de terror actual, en especial el cine francés, la Robótica en el cine -que contará con la participación de figuras internacionales- y un especial homenaje al reconocido cineasta portugués Luis Galvao Teles.
Este importantísimo festival internacional de cine es organizado por la “Cooperativa Cinema Novo“, entidad considerada por el gobierno de Portugal como “Persona Colectiva de Utilidad Pública”. Es tal la trascendencia de este festival que el Ministerio de Economía y Turismo de Portugal lo consideran de gran interés tanto para la ciudad de Oporto como para el país, tanto es así que en 2008 se le otorgó el premio al mayor evento cultural realizado en Portugal.
Entre las muchas actividades que se llevarán a cabo durante los días de FANTASPORTO 2010, se contempla la realización de charlas, debates, presentaciones de libros y discos, mesas redondas y conferencias de prensa. También se podrá disfrutar de una exposición de “Artes Plásticas do Fantástico”.
FANTASPORTO, que tuvo sus comienzos en 1980, nació como Muestra de Cine Fantástico, pero dado el éxito obtenido en cada una de sus ediciones, hoy está catalogado como un festival tan importante como Cannes y el festival de Berlín.
La 30ª edición de FANTASPORTO 2010 será especial. Reserva alguno de los Hoteles en Oporto y disfruta de lo mejor del cine fantástico

Puntos de vistas (traducción al Castellano) es un a película cuyo guión pertenece a Barry Levy con dirección de Pete Travis. Esta producción estadounidense de suspenso y acción, estrenada en 2008,  cuenta con las actuaciones de Dennis Quaid, Matthew Fox, Forest Whitaker, Sigourney Weaver y el Español Eduardo Noriega.

La historia se centra en la visita del Presidente de Estados Unidos (William Hurt) a la ciudad de Salamanca con Motivo de la Cumbre internacional por la Paz. A su llegada, se prepara un efusivo recibimiento en la plaza mayor, en donde es esperado por seguidores y activistas contrarios a la política exterior del primer Mandatario.

Es allí donde comienza esta historia de intrigas. Dennis Quaid personifica al Guardaespaldas del presidente, el cual debe develar el ataque sufrido por este en un episodio confuso ocurrido en la Plaza.

Escena de la película en donde chequean las grabaciones de un turista

Es así como empiezan a interactuar y cobrar protagonismo diferentes personas que se encontraban en  ese lugar, como turistas y reporteros, aportando evidencias tomadas con sus cámaras, que contribuirán a desentrañar el origen y responsable de tal ataque. Con estos ”puntos de vistas” se armará el rompecabezas que llevará al encargado de la seguridad, de uno de los hombres más poderosos del mundo, a conocer la verdad del hecho. Una película entretenida, que mantendrá al espectador atento a lo que va sucediendo, con una excelente fotografía y efectos especiales, que aportan un interesante ritmo a la historia.

El protagonismo de la Plaza de Salamanca
Para esta mega producción, que pretende recrear la visita del presidente de la mayor potencia mundial a Salamanca, se han utilizados locaciones mexicanas a fin de no dañar las instalaciones de la Plaza Mayor de Salamanca con la pirotecnia utilizada, para simular las explosiones. Es así que se ha recurrido a realizar un escenario a escala que coincide con las características arquitectónicas y visuales de esta bella Plaza, valiéndose de escenarios naturales similares ubicados en México.

La elección de Salamanca para esta película

Plaza Mayor de Salamanca

La plaza Mayor de Salamanca es una de las más conocidas en Europa no solo por su belleza, sino por su antigüedad;  la misma cumplió, en 2005, 250 años de vida.

La construcción de este centro de reunión ciudadano estuvo a cargo del Ayuntamiento de Salamanca, con dirección en obra de Andrés García de Quiñones. Esta maravillosa estructura Euro- barroca fue inaugurada en 1755, y en 1935 es declarada monumento Nacional por ser la Plaza Mayor “más decorada, proporcionada y armónica de todas las de su época”. La misma cuenta de cuatro fachadas de tres pisos de altura cada una, en la cual se destaca la del centro, en donde actualmente se alberga al edificio del Ayuntamiento de Salamanca. Este esta decorado con tres campanas y cuatro esculturas alegóricas de la Agricultura, la Industria, la Música y la Poesía. Las fachadas se levantan sobre 88 arcos de medio punto en los cuales se encuentran los famosos medallones que representan a personajes vinculados a la historia de la ciudad, como Pizarro, Hernán Cortés, Cervantes, Tomás Bretón y el Guerrillero Julián Sánchez, entre otros. El color dorado que posee la plaza se debe al material con el cual fue construido; piedra de villa mayor, la cual aporta esta tonalidad debido al gran contenido de Azufre que posee.

Este bello lugar, impactante y hermoso, es el paso obligado de todo el que viste Salamanca. Aquí se han producido todo tipo de eventos, desde corridas de toros, celebraciones, manifestaciones, muestras, espectáculos, reuniones. Es el ágora de la ciudad. Vale la pena acercarse y deslumbrarse ante tal magnifico escenario.

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El director de cine Fernando Trueba es el responsable de dar vida a esta historia, que nos atrapara  con sus personajes, sus paisajes y su tono cómplice.

Estrenada en 1992 no deja de ser atractiva ya que la historia que allí se relata sucede en la década del 30, en plena guerra civil española.

Esta fue la segunda película española ganadora de un oscar y se alzo, además, con 9 premios Goya.

El Film comienza con la historia de un muchacho militar, Fernando (encarnado por Jorge Sanz), el cual decide escapar de las filas de la milicia. En ellos se encuentra con dos soldados que lo llevan detenido y luego de que este solicite ser dejado en libertad, estos dos personajes forcejean y discuten hasta acabar con sus vidas. Allí Fernando escapa y conoce a Manolo, un hombre mayor que le ofrece asilo en su casa campo. Es así como arranca una historia de pasiones ya que Manolo recibe la visita de sus cuatro hijas, que residen en Madrid. Este apuesto y risueño caballero encantara a las mujeres de la casa manteniendo amoríos con cada una de ellas. El Director nos propone vivir los días previos a la fundación de la segunda república española a través de sentimientos y sensaciones que le llevaran al personaje principal a vivir su Belle Epoque.

Entre el reparto de esta aclamada película encontramos a las reconocidas actrices españolas Penélope Cruz, Ariadna Gi, Maribel Verdú, Miriam Díaz Aroca, y Mary Carmen Ramírez.

La película se sitúa geográficamente en una pequeña localidad castellana. Para el rodaje de la misma se utilizaron paisajes naturales de locaciones como Arruda dos Vinhos, Azambuja, Estremoz, Ríos y  Sobral de Monte Agraço, ubicadas en Portugal.

Sus preciosos paisajes se reproducen en esta cinta y nos llevan a la década del treinta con un paisaje  de campiña.

Expresiones del Director acerca de la Película
Para Fernando Trueba, a pesar de que esta película esta ambientada en la década del Treinta goza de una actualidad, basada en las relaciones que allí se producen:

“La sociedad actual es fea, antiestética y con valores deformados” —decía Trueba en una declaración junto a José Saramago—. “Por eso me inclino a hacer películas de época, porque no me gusta retratarla sociedad en la que vivo. Si se filma una historia que transcurra hoy, no queda más remedio que llenarla de móviles, automóviles, e-mails,… se termina filmando electrodomésticos. Eso estaría muy bien para Andy Warhol, que tenía un mal gusto asombroso. A mí me horroriza. Una película de época, en cambio, permite mostrar lo esencial sin distraerse en lo accesorio.”

Fernando Trueba se inclina por la comedia y es un género en el cual se siente cómodo, como el mismo asienta:

“Lo difícil es hacer una película buena, sea del género que sea. Evidentemente, en condiciones de igual dificultad, tengo la sensación de que siempre es más difícil hacer una comedia, hacer reír a la gente, la sonrisa, la carcajada, el humor, el tiempo de la comedia, todo eso es muy complicado. Aunque también hacer un buen drama es difícil. Escribir 120 folios con algo divertido no es nada fácil. Eso es un don, no digo que yo lo tenga. Pero como lo tienen actores o directores muy buenos, algunos te hacen reír y otros por muy buenos que sean, sabes positivamente que no te van a hacer reír nunca. Por ejemplo Al Pacino no te hará reír nunca, por muy buen actor que sea, mientras que Jack Lemmon te puede hacer un drama tremendo haciendo de alcohólico en Días de vino y rosas o te puede hacer una comedia como Con faldas y a lo loco y que te mueras de risa. Eso es un don del cielo, pero pasa en la vida también.”

No dejes de ver esta joya del Cine Español, reconocida con los más importantes premios y aclamada por el público. Pasaras un buen momento junto a actores destacados y uno de los Directores más talentosos de España. Recuerda reservar con tiempo algunos de los hoteles en España o Portugal para revivir los lugares donde transcurre la película.

Jim Jarmush vuelve al ruedo con una película rodada enteramente en espacios naturales de la Bella España.
Isaach de Bankoel, encarna el personaje principal, sobre el cual gira toda la trama del Film. Nunca se menciona su nombre y en los créditos aparece solo como El Hombre solitario. Los limites del control arranca en Paris, en su aeropuerto, de allí emprenderemos como espectadores una verdadera aventura.
Este negro misterioso arriba a Madrid, las primeras postales son un detenimiento sobre las carreteras de acceso a la metrópolis, con detalles virtuosos, gracias al trabajo de fotografía de Christopher Doyle. El mismo se aloja en un paradigmático edificio, en donde el director acompaña la intriga de la trama con una arquitectura ecléctica. Estamos hablando de las famosas torres blancas de Madrid, reconocidas por sus formas. Construidas en los años 60, es la primera obra del arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oiza. La idea fue levantar un edificio que se asemejara en su distribución y fluidez a la de un árbol.

Isaac De Bankolé

El museo de la Reina Sofía es uno de los escenarios mas recurrentes que visita este escueto personaje, que mata sus horas de espera observando detenidamente las mas famosas obras ubicadas allí. Justamente una de las obras en la cual se centra el personaje es un cuadro que refleja una imagen de la ciudad recreada desde uno de los balcones de Las Torres blancas.
La historia esta marcada por los sucesivos encuentros que mantiene Isaach de Bankoel, con diferentes personajes, con los cuales intercambia información en cajitas de cerillas. Su primer encuentro se produce en un característico café de Madrid con una misteriosa mujer encarnada por Tilda Swinton. El no habla y ella comienza preguntándole si habla español. La escena se reproduce con un monologo de la visitante al cual el observa sin pronunciar ni una solo palabra. Así será la relación que el establezca con los múltiples personajes con los cuales se cita en diferentes locaciones de España. Entre ellos se destacan las participaciones de actores de talla internacional como Gael García Bernal, Bill Murray, Jhon Hurt, Alex Descas, Youki Kudoh y Jean Francois Stevenin.

El Director junto a Gael García Bernal e Isaac De Bankolé

Luego de un viaje en tren, arriba a Sevilla, en donde podemos observar el lugar donde se aloja, una típica vivienda decorada con azulejos característicos de la zona. Una de las habilidades del Director radica en reproducir la cotidianeidad, los sonidos ambientes, los recortes de edificios emblemáticos como la catedral, plazas, callejuelas y cantinas. La mística del lugar es puesta de relieve y repercute así en el personaje. Ocaña es el próximo paraje, tierra árida de montes, pequeña localidad con característica de un pueblo que conserva sus costumbres, apreciable nuevamente en el trabajo de fotografía. Su viaje posterior, utilizando esta vez una camioneta como vehiculo, nos transporta por una silenciosa ruta que desemboca en una casa prácticamente abandonada en  el medio del monte. Llegamos así a la resolución de la trama, la cual dejamos que descubras, para no quitar la magia del cine. Sin dudas, más allá de su reconocido director, esta película nos ofrece un recorrido vivido y sentido por tierras españolas. Vale por sus imágenes y actuaciones. Altamente recomendable.
Reserva tus hoteles en Madrid o Sevilla y sentite protagonista de tu propia historia. Anímate a vivirla!