¿Sabías que en Estados Unidos el cine tuvo un éxito terrible por ser un país de inmigrantes? Te preguntarás qué tiene que ver una cosa con la otra, pues bien, como la mayoría de los inmigrantes no hablaban en inglés, no iban al teatro ni compraban libros por lo que el cine mudo fue su única y mejor opción de entretenimiento.
Thomas Alva Edison, con su patente sobre el kinetoscopio, vió que sería un muy buen negocio y quiso tener el control de los derechos sobre la explotación del cinematógrafo. Pero los productores independientes tampoco querían ceder terreno y partieron de Nueva York y la costa este, tierra de Edison, hacia el oeste. Se estqblecieron en un pequeño pueblo llamado Hollywood. Allí tenían las condiciones ideales para rodar: buen clima casi todo el año y bellos paisajes para usar como escenarios.
Así nació la Meca del Cine: Hollywood, el centro cinematográfico más importante del planeta.
Los estudios de aquella época -Fox, Universal, Paramount- cuyos dueños eran Darryl F. Zanuck, Samuel Bronston, Samuel Goldwyn, lucharon entre sí a brazo partido. Algunos se fusionaron dando origen a 20th Century Fox (de la antigua Fox) y Metro-Goldwyn-Mayer (unión de los estudios de Samuel Goldwyn con Louis B. Mayer)
De esta manera no sólo podían controlar la producción fílmica financiando las películas, sino que también controlaban a los medios de distribución en cadenas de salas que exhibían, solamente, sus propias películas. También contrataban directores y actores a sueldo y con contratos poco satisfactorios. Pero Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford se rebelaron contra ese mal trato y como eran estrellas de gran éxito comercial, crearon su propio estudio: United Artists.
Indudablemente la producción de Hollywood entre 1910 y 1950 era más un cine de productor que de calidad artística, dado que era más importante el productor que conseguía el financiamiento que el director de las películas e incluso los propios actores.
¿Sabías que en Estados Unidos el cine tuvo un éxito terrible por ser un país de inmigrantes? Te preguntarás qué tiene que ver una cosa con la otra. Pues bien, como la mayoría de los inmigrantes no hablaban en inglés no iban al teatro ni compraban libros, por lo tanto, el cine mudo fue su única y mejor opción de entretenimiento.
Thomas Alva Edison, con su patente sobre el kinetoscopio, vió que sería un muy buen negocio y quiso tener el control de los derechos sobre la explotación del cinematógrafo. Pero los productores independientes tampoco querían ceder terreno y después de mucho discutir y hasta llegar a las armas, partieron de Nueva York y la costa este, tierra de Edison, hacia el oeste.
Se establecieron en un pequeño pueblo llamado Hollywood donde tenían las condiciones ideales para rodar: buen clima casi todo el año y bellos paisajes para usar como escenarios.
Así nació la Meca del Cine: Hollywood, el centro cinematográfico más importante del planeta.

Los estudios de aquella época -Fox, Universal, Paramount- en manos de Darryl F. Zanuck, Samuel Bronston, Samuel Goldwyn, lucharon entre sí a brazo partido. Algunos se fusionaron dando origen a 20th Century Fox (de la antigua Fox) y Metro-Goldwyn-Mayer (unión de los estudios de Samuel Goldwyn con Louis B. Mayer)
De esta manera no sólo podían controlar la producción fílmica financiando las películas, sino que también controlaban a los medios de distribución en cadenas de salas que exhibían, solamente, sus propias películas. También contrataban directores y actores a sueldo y con contratos poco satisfactorios para quienes eran los verdaderos hacedores de los filmes. Pero Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford se rebelaron contra ese mal trato y como eran estrellas de gran éxito comercial, crearon su propio estudio: United Artists.
Indudablemente la producción de Hollywood entre 1910 y 1950 era más un cine de productor que de calidad artística, dado que era más importante el productor que conseguía el financiamiento que el director de las películas e incluso los propios actores.
Parece que eso ha cambiado bastante… por suerte