Ciudades de Película

¿Sabías que …

… las primeras exhibiciones cinematográficas tuvieron lugar en las fiestas de San Isidro de 1896, en Madrid?

Animatógrafo

… el aparato usado para exhibirla fue el Animatógrafo? Este sistema también se conoce como Teatrograph que deriva del Kinetoscopio de Edison.

… esta primera exhibición se hizo en el circo Parish de la plaza del Rey, en los jardines de la Casa de las Siete Chimeneas, el 11 de mayo de 1896?

… la primera película española fue Salida de la misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza? La filmaron Eduardo Jimeno Correas con su padre Eduardo Jimeno Peromarta, con un aparato Lumière.

… la primera película con argumento fue Riña en un café? Su director fue el fotógrafo y director barcelonés Fructuós Gelabert, en 1897.

… el primer director español de éxito internacional fue Segundo de Chomón? Se destacó como director pionero del cine mudo y técnico de trucajes en películas como Cabiria de Giovanni Pastrone (1914), y Napoleón de Abel Gance (1927).

… durante 1914 Barcelona fue el centro de la industria cinematográfica de España?

… la primera película sonora del cine español se llamó El misterio de la Puerta del Sol? Su director fue Francisco Elías Riquelme.

Cartel Un perro andaluz

… Buñuel y Dalí estrenaron Un perro andaluz en 1929? Este cortometraje de 17 minutos, originalmente mudo, fue escrito, producido, dirigido e interpretado por Luis Buñuel con la colaboración en el guión de Salvador Dalí.

… Un perro andaluz está considerada la película más significativa del cine surrealista español?

Mucha agua ha corrido bajo el puente desde los comienzos del cine español hasta nuestros días.

Hoy la industria cinematográfica tiene gran importancia en España y así lo demuestran la cantidad de festivales de cine que se llevan a cabo cada año en todo el país. Algunos, como el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, con más de cincuenta años de trayectoria, ha mostrado el cine español al mundo y se ha convertido en un ícono de la industria cinematográfica.

Agora

El director de nacimiento chileno, pero reconocido por sus labores de actor y director en España, vuelve al ruedo con una de las apuestas más fuertes de su carrera: AGORA. Esta es una mega producción, al estilo hollywoodense que recrea la Alejandría del S IV a.c. El film gira en torno a la historia de Hipatia, una chica que trabaja en la Biblioteca de Alejandría, en la que se sucederán intriga y romance dentro de un marco de enfrentamiento religioso.
Hipatia de Alejandría es protagonizada por la reconocida Rachel Weistz, la cual tendrá un cruce amoroso con el esclavo Davo y el perfecto de Alejandría, Orestes. Hipatia fue una importante Filosofa que se destaco en el campo de las Matemáticas y Astronomía, saberes que le permitieron convertirse en Maestra de los Neoplatónicos. Davo es personificado por Max Minguella y Michael Lonsdale encarna a Orestes.
AGORA hace referencia al centro cultural, religioso y político de las polis griegas, una plaza publica donde se debatía y se celebraban las asambleas de la ciudad.
El director ha expresado sobre su ultima obra: “Es una historia del pasado sobre lo que esta pasando ahora, un espejo para que el público mire y observe desde la distancia del tiempo y del espacio, y descubra, sorprendentemente que el mundo no ha cambiado tanto”
Seguramente haberse criado en Madrid le da a este gran director elementos para poder contar historias diferentes. Recordemos que Alejandro Amenábar es chileno pero desde corta edad, residió en Madrid. Su familia tuvo que escapar en la última dictadura militar chilena.

La increíble recreación de la Ciudad de Alejandría y su famosa biblioteca
En la película se puede observar la increíble recreación que se ha hecho de esta ciudad desaparecida durante un terremoto en el SXIV. El film muestra calles, edificios, templos, un faro y la biblioteca. El logro se debe, indiscutiblemente a su equipo técnico: Guys Dyas, en Diseño de producción, fotografía de Xavi Jiménez y vestuario de Gabriella Pescucci. Lo mas llamativo, en el caso de la biblioteca, es que no se halla material existente de cómo realmente era su arquitectura, pero que en la película se la puede observar como un monumental edificio, recreado bajo los  criterios del director.
La película fue filmada, durante 15 semanas, en la isla de Malta. Esta Película ha sido financiada conjuntamente por Telecinco y la productora de Alejandro Amenabar, Himenóptero.

Al igual que en Gladiador, Malta vuelve a ser escenario de megaproducciones cinematográficas. La República de Malta es una isla pequeña que conforma un archipiélago al sur de Italia, situándose en el medio del mar Mediterráneo, al norte de Libia. Posee una estratégica ubicación en el mediterráneo lo cual ha desatado pelea en los diferentes países que la rodean con el fin de atribuírsela. Si está a alojado en algunos de los Hoteles en Valencia, puede realizar allí su consulta para viajar a esta bella isla del Mediterráneo.

FICHA TECNICA
Título original: Rec
Dirección: Paco Plaza y Jaume Balagueró
País: España
Año: 2007
Duración: 90 min.
Género: Drama, Thriller, Terror
Reparto: Manuela Velasco, Ferran Terraza, Jorge Serrano, Pablo Rosso, David Vert, Vicente Gil, Martha Carbonell, entre otros.
Distribuidora: Filmax

Esta película española, una de las mas exitosas mundialmente, fue rodada en la ciudad de Barcelona, más exactamente en un antiguo edificio de la Rambla de Cataluña. Para narrar la historia en tiempo real se han utilizado para el rodaje cámaras digitales de alta definición con móviles de última generación.

Trama de REC
En Barcelona, Ángela (Manuela Velasco), una joven reportera de televisión, y su operador de cámara, Pablo (Ferran Terraza), dirigen un programa llamado: Mientras usted duerme.  En esta oportunidad visitan la estación de bomberos para documentar una noche de trabajo en la estación. En  un determinado momento, reciben una llamada de auxilio que parte de un edificio.
El equipo de bomberos y  la policía,  junto a  Ángela y Pablo se dirigen al apartamento en donde encuentran a una mujer alterada. Un oficial de policía intenta calmarla, sin embargo la mujer ataca al policía mordiéndolo de una manera violenta, lo que inclina al resto de las personas a intentar sacar al oficial herido y eventualmente al resto de los residentes. La mujer deja más victimas a su paso; el equipo de bomberos atiende a los heridos, mientras los oficiales le ponen un fin a la atacante matándola.
Así se inicia esta historia de terror y suspenso que se destaca por su filmación a modo de documental.
El elemento central que desata el caos dentro de la residencia, es la expansión de un extraño virus que se transmite a través de la saliva. A partir de allí, los protagonistas irán salteando diferentes situaciones para sobrevivir al infierno provocado en las personas allí encerradas. La tensión es producida por la imposibilidad de salir del edificio, ya que la policía lo ha cercado, para evitar que el virus traspase a la comunidad.

No obstante, el elemento religioso, permite entrever que el “virus” es quizá vehículo de una forma de posesión demoníaca, a través de lo cual se deduce una intersección entre lo material y lo espiritual, ya que el fundamento biológico con que se concibe el argumento desde los ataques iniciales y las primeras transformaciones de las víctimas -sobre todo porque el desarrollo de la trama se asocia desde el comienzo con el tradicional esquema de las películas de zombies e infectados- abre paso a lo paranormal en el desenlace, particularidad impredecible que queda como sorpresa al término de la historia y deja un marcado suspenso con respecto a la naturaleza del fenómeno.

El presupuesto del filme fue de 1,5 millones de euros y consiguió situarse entre las 100 películas de 2007 más taquilleras fuera de Estados Unidos con más de 33 millones de dólares recaudados.
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Construido en 1898, el caserón en el que se rodó ‘El Orfanato’ (2008) oculta tras sus muros varias historias de cine.
Belén Rueda interpreta a una mujer que regresa con su familia al orfanato en el que creció de niña con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. El nuevo entorno despierta la imaginación de su hijo, que comienza a dejarse llevar por juegos de fantasía cada vez más intensos. Éstos van inquietando a Laura progresivamente hasta el punto en el que llega a pensar que hay algo en la casa que está amenazando a su familia.

El Palacio Partarríu está situado en Villa Parres a la entrada del casco urbano del pueblo, en la acera de la izquierda.
La casa que da cobijo a una angustiada Belén Rueda en ‘El orfanato’, es mucho más que unos muros cargados por el peso de su propio pasado. También oculta más historias de celuloide y hasta una tragedia propia.
Entre las paredes del centenario inmueble  se filmó, en 1990, una buena parte de ‘Los jinetes del Alba‘, de Vicente Aranda. Después vendría ‘Mi nombre es sombra‘, de Gonzalo Suárez, en 1996 y  ‘La balsa de piedra‘, de George Sluizer, en 2001.

El edificio, incautado durante la Guerra Civil para ser utilizado como hospital,  fue construido, por encargo de Jose Parres Piñera, por el arquitecto santanderino Valentín Ramón Lavín Casalís.

Al chalé Villa Parres se le conoce en Llanes como el Palacio de Partarríu, porque la gran finca que lo delimita terminaba a orillas del río Carrocedo. La obra tuvo gran resonancia en su momento y le abrió las puertas a Lavín Casalís para ser el elegido a la hora de proyectar las Escuelas de La Arquera.
Mari Cruz Morales Saro, catedrática de Historia del Arte en la Universidad de Oviedo,  define a la vivienda como una gran «casa conectada plenamente hacia el exterior, con predominio de amplios ventanales». Y sobre Lavín Casalís, que siempre se muestra «ampuloso y desmedido», opina que «le agradaba disponer de amplios medios económicos y pocas limitaciones».
Aunque la mayor parte de la historia transcurre en la casa, la película muestra otras localizaciones y paisajes que merecen la pena visitar, como el casco histórico del pueblo, los caminos vecinales o las playas de finísima arena blanca que salpican toda la costa asturiana. En la calle Mercaderes, junto a la plaza de Parres Sobrino, llamada así en homenaje a aquel prohombre al que muchos ven hoy como el fantasma de Partarríu, se rodó el atropello de la siniestra anciana Benigna, uno de los momentos más intensos y aterradores del filme.

Desde allí parten varias calles que conducen al puerto pesquero, donde un penetrante olor a salitre anuncia la presencia del Cantábrico. Al fondo, se encuentra el faro de Llanes que tiene unas vistas maravillosas a los acantilados y a los Cubos de la Memoria, una obra de Agustín Ibarrola que convierte la escollera del puerto en una gigantesca escultura de vivos colores.

Las playas vírgenes de profundas mareas, los acantilados y las misteriosas grutas se extienden por todo el concejo, pero, si quiere pisar la misma arena en la que la protagonista recoge conchas de mar con su hijo, no dude en acercarse a las de Andrín y Torimbia, dos de las más bellas y salvajes de este municipio.
No dejes de visitar esta ciudad, reserva tu Hotel en LLanes y disfruta de unas vacaciones de película.

Little Ashes: Un film con los tres exponentes culturales más importantes de España: Federico García Lorca, Salvador Dalí y Luis Buñel.

Ficha Técnica
Título: Little Ashes (Sin Límites)
Año: 2008
Duración: 97 min.
País: Gran Bretaña
Director: Paul Morrison
Reparto: Javier Beltrán, Matthew McNulty, Robert Pattinson, Bruno Oro, Simón Andreu, Vicky Peña, Arly Jover, Esther Nubiola, Ramón Enrich Borrellas, Rubén Arroyo, Marina Gatell, Diana Gómez, Ferran Lahoz, Marc Pujol
Guión: Philippa Goslett
Música: Miguel Mera
Fotografía: Adam Suschitzky
Producción: APT Films / Aria Films / Factotum Barcelona S.L. / Met Film

En esta Película el  Director británico Paul Morrison aborda una supuesta relación amorosa entre el pintor Salvador Dalí y el poeta Federico García Lorca.
Little Ashes, una coproducción entre el Reino Unido y España, está ambientada en el Madrid de la década de 1920 y explora la intensa amistad entre sus protagonistas, Dalí, Lorca y el cineasta Luis Buñuel tras conocerse en la Residencia de Estudiantes.
El filme, rodado con un presupuesto de unos 2 millones de euros, muestra cómo la relación entre el pintor y el poeta comenzó como “una amistad” que con el tiempo se hace “más íntima” y “progresa hacia un nivel físico”, explicó la guionista, Philippa Goslett.
“Para mí, la tragedia verdadera es Dalí. Estuvo realmente embrujado por Lorca durante el resto de su vida y hablo sobre él incesantemente, más que de su mujer, Gala”, mantuvo la guionista.

El actor británico Robert Pattinson, de 23 años y conocido por su interpretación en la saga de películas Crepúsculo, Eclipse y la Nueva Luna, da vida a Dalí.

El actor español Javiel Beltrán interpreta a Lorca, fusilado un mes después del inicio de la Guerra Civil (1936-39) por combatientes del bando que se alzó en armas contra la República, mientras que Buñuel es encarnado por el británico Matthew McNulty.

Barcelona, lugar elegido para la filmación
Esta increíble ciudad fue la elegida para recrear la juventud de estos celebres personajes.
La casa Bures fue utilizada para ambientar  la residencia estudiantil. Este  edificio modernista barcelonés es obra de Francesc Berenguer i Mestres. Está ubicada en la esquina de las calles Ausiàs Marc con la calle Girona. Fue construida entre 1900 y 1905 por encargo del industrial textil Francesc Burés i Borràs.

El poble Espanyaol es otra de las locaciones elegidas para el film. Fue construido  en el año 1929 con motivo de la Exposición Internacional de Barcelona como el pabellón dedicado al arte. Fue concebido desde un primer momento como un verdadero “pueblo” en el corazón de una ciudad con una superficie de 49.000 m2. El objetivo era dar una idea de lo que podría ser un “modelo ideal” de pueblo ibérico que reuniera las principales características que todo pueblo peninsular. Por este motivo se reprodujeron, a escala, 117 edificios, calles y plazas. La selección de piezas se realizó teniendo en cuenta criterios de encaje estético que permitieran una composición global y armónica de acuerdo con el proyecto de “pueblo” que se había concebido.

Varias escenas se suceden en el Café del centre. Su apertura data de 1873 y en la actualidad se ha convertido en un clásico de Tertulias barcelonés,  conservando su fisonomía original.
También se pueden ver, a lo largo de la película, imágenes del barrio más antiguo de Barcelona, El raval, así como también la Zona Monumental y La Plaza de toros.

Este film nos permite acercarnos a la cultura Española y recorrer Barcelona a través de hermosísimas tomas recreando una historia apasionante.

Los Astilleros de Vigo en Los Lunes al Sol

Los lunes al sol

El puerto de Vigo y sus astilleros son el escenario elegido para la Película del Director Español Fernando León de Aranoa, Los lunes al sol.
Este Film, rodado en 2002, cuenta la historia de un grupo de trabajadores de un astillero de Vigo que pierden su trabajo, porque la empresa cierra sus puertas. A partir de allí comienza la trama de esta película que permite una lectura del mundo del desempleo y de la precariedad laboral, la pérdida de la identidad obrera construida entorno a una determinada idea del valor del trabajo.
Sus personajes pasan sus días inmersos en la desesperación que genera la falta de vínculo laboral y los problemas económicos y de familia que tal condición supone. Es la Historia de aquellos que viven la vida en domingo.

Santa (personaje interpretado por Javier Bardem) intenta mantener una posición crítica y de inconformidad social, trata de “comerse el mundo”, aunque todo está ya en su contra; José (Luís Tosar) vive con vergüenza su sensación de dependencia de su esposa, y el carácter se le va agriando, volviéndose más introvertido; Lino (José Ángel Egido) oculta su edad, tratando de aparentar una imagen más juvenil para encontrar empleo, pero su miedo, ansiedad e inseguridad son evidentes; Amador (Celso Bugallo) es la imagen del hombre que se ha aislado, que ha dejado ya de luchar, que no soporta que su mujer le haya abandonado. Cada personaje nos muestra diferentes facetas de las dificultades de los hombres en el paro y en situaciones de precariedad laboral.

Los lugares de Vigo elegidos para el rodaje

La Película transcurre en la zona del Puerto de la Ciudad de Vigo, en los años posteriores al comienzo de la reconversión industrial, donde hubo empresas que despidieron a cantidades ingentes de trabajadores.
Vigo es un municipio costero de Galicia; alrededor de sus costas se realizan las actividades productivas pilares  de su economía, como lo son la construcción naval y la pesca. Es el primer puerto comercializador de pescado para consumo humano y los astilleros de la Ría son líderes de la construcción naval española.

Playas de Vigo

Además de ser una ciudad bellísima, Vigo presenta una amplia oferta de playa y naturaleza, destacando ante todo las Islas Cíes, pero también las playas de Samil, Canido y de Vao, sus parques urbanos y también los parques forestales situados en las colinas que circundan la ciudad, casi todos ellos excelentes miradores. También cuenta con  importantes rutas de senderismo homologadas que recorren los montes y otros parajes del muncipio vigués.

Algunas de las locaciones elegidas para el rodaje de la Película:

• La Alameda y Montero Ríos-Areal. Zona de paseo cercana al puerto deportivo y aneja al Casco Vello. En su frente marítimo está la zona de atraque de cruceros, los transportes en barco a las Illas Cies y a otros puntos de la Ría de Vigo, las instalaciones del Club Náutico de Vigo y un centro comercial de ocio.
• La Porta do Sol, lugar donde se encuentra el monumento conocido popularmente como “o Sireno”, del que es autor el escultor Francisco Leiro. Es el centro neurálgico de la ciudad.
• La Praza da Constitución. Plaza porticada a la entrada del casco antiguo, considerada como la Praza Maior de Vigo. Muy familiar, con muchas terrazas y cafés.

Seguramente Los lunes al Sol será una de esas películas que te harán reflexionar, pero que te invitan, también, a conocer esta hermosa ciudad española a través de la cultura de vida de sus habitantes.

Las 13 ciudades de España declaradas por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad han elegido una muy interesante alternativa para promocionar la cultura y el turismo en la región.

Las 13 Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España esta vez han elegido al cine para mostrar toda la cultura de estas ciudades españolas.

Cada una de las ciudades ha elegido una película para que la represente en un itinerario de proyección que se podrá ver por residentes y turistas en las diferentes ciudades del grupo.

Las ciudades de España Patrimonio de la Humanidad

Para aquellos que aún no lo sepan, aquí les dejamos el listado de las 13 ciudades españolas declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO:

• Alcalá de Henares
• Ávila
• Cáceres
• Córdoba
• Cuenca
• Ibiza
• Mérida
• Salamanca
• San Cristóbal de la Laguna
• Santiago de Compostela
• Segovia
• Tarragona
• Toledo

¿Cuáles son las películas elegidas?

Cada ciudad eligió una película representativa, un film que muestre como escenario de la obra a la ciudad representada.

• Ciudad: Alcalá de Henares. Película: “Emilia, parada y fonda” (Angelino Fons, 1976).
• Ciudad: Ávila. Película: “Orgullo y pasión” (Stanley Kramer, 1957).
• Ciudad: Cáceres. Película: “Los señores de acero” (Paul Verhoeven, 1985).
• Ciudad: Córdoba. Película: “Pasodoble” (José Luis García Sánchez, 1988).
• Ciudad: Cuenca. Película: “Peppermint frappé” (Carlos Saura, 1967).
• Ciudad: Ibiza. Película: “Fraude” (Orson Welles, 1973).
• Ciudad: Mérida. Película: “14 Fabian Road” (Jaime de Armiñán, 2008).
• Ciudad: Salamanca. Película: “Octavia” (Basilio Martín Patino, 2002).
• Ciudad: Santiago de Compostela. Película: “La noche que dejó de llover” (Alfonso Zarauza, 2008).
• Ciudad: San Cristóbal de La Laguna. Película: “La ciudad interior” (José María Vilageliu, 1993).
• Ciudad: Segovia. Película: “La prima Angélica” (Carlos Saura, 1974).
• Ciudad: Tarragona. Película: “Don Juan Tenorio” (Ricardo de Baños, 1922).
• Ciudad: Toledo. Película: “Tristana” (Luis Buñuel, 1970).

Lo interesante de estas películas es que muestran de forma parcial o, en algunos casos, de forma total el paisaje de la ciudad evocada. Las películas muestran diferentes lugares de las ciudades, muchos de ellos patrimonio cultural, costumbres, formas de actuar y la idiosincrasia misma de los ciudadanos que es una estampa viva de las tradiciones históricas y las nuevas formas de vida en cada ciudad.

Las ciudades en el cine de antes y de hoy

Para que conocer un poco la historia de estas películas y comparar las tramas, hemos realizado una bereve descripción de 2 de ellas y hemos elegido una película de 1976 y otra de 2008.

Primero describimos “Emilia, parada y fonda” de Angelino Fons y estrenada en 1976 (film representante de Alcalá de Henares). A continuación, “14 Fabian Road” de Jaime de Armiñán y estrenada en 2008 (film representante de Mérida).

Emilia, parada y fonda

La cantante Ana Belén interpreta a Emilia, una joven puritana que vive con su hermana (Patri) y su tía, quien las ha criado, en un pequeño pueblo. Cuando Patri abandona el pueblo con su novia, la tía prepara la boda de Emilia con un viejo viudo del pueblo. Pero Emilia no es feliz y después de un viaje en tren abandonará a su marido y comenzará a conocer el verdadero significado de su libertad y se enamorará de verdad por primera vez.

14 Fabian Road

La escritora argentina Camila Ponte se encuentra desarrollando una gira para promocionar su primera novela, exitosa y best seller, cuando en una de las presentaciones del libro se le acerca una mujer que la invita a acompañarla a su hotel. A partir de este momento, la escritora sentirá que ha sido secuestrada pero no entiende las intenciones de esa mujer, que no solicita rescate ni le promete una futura liberación. Así comienza una singular relación de que va de la desconfianza al amor y el odio.

¿Has visto alguna de estas películas? ¿Y cúal crees que representa mejor a su ciudad? Quizá, conoces otro film que consideras que representa mejor a la ciudad y te invitamos a que nos comentes cúal es y por qué crees que debería representar a la ciudad.

Y para aquellos que viven en otras ciudades de España. Imaginen que conversan o chatean con alguien que no conoce vuestra ciudad… ¿Cuál creen que es la película que le recomendarían para conocer los lugares más emblemáticos  de la ciudad y un poco de las costumbres de sus residentes?

No quería dejar de hablar de Torrente, para mí una de las mejores películas de humor del cine español. Y además, record de taquillas a pesar de no haber sido vista con buenos ojos por la crítica especializada. Las 3 versiones de Torrente de Santiago Segura son una radiografía hiperbólica y exagerada de algunas costumbres de la sociedad española, especialmente de la vida en las grandes ciudades de España.

Y digo hiperbólica y exagerada porque Torrente, el personaje, se construye con todo aquello que no es bien visto por la sociedad pero que sin embargo sucede. Torrente es bruto, discrimina a las mujeres, es corrupto, racista y el sexo y las drogas son dos de sus principales preocupaciones y razones para vivir. Y su carácter, sus comentarios y su pasión por el Fary (cantante español, muerto en 2007, y que en 2005 realizó una pequeña intervención en Torrente 3: El Protector) lo convierten en una caricatura del hombre cotidiano.

El éxito de Torrente

La primera película fue Torrente, el brazo tonto de la ley, escrita, dirigida y protagonizada por el propio Santiago Segura.

El título parodia la película protagonizada por Sylvester Stallone y conocida en España como Cobra, el brazo fuerte de la ley.

El argumento de la película cuenta las peripecias cotidianas de José Luis Torrente, policía y fanático del Atlético de Madrid, quien descubre un tráfico de narcóticos y planifica desbaratar la operación junto a un grupo de jóvenes inexpertos y ajenos a la fuerza policial.

Torrente 2, misión en Marbella

La segunda película de Torrente fue la película más taquillera del cine español (después este record fue alcanzado

 por el film Los Otros, del cual comentaremos en una entrada futura).

Ahora en Marbella, Torrente pierde toda la fortuna que había ganado y decide inaugurar su propia agencia de detectives. Una vez más por accidente se involucra en una lucha entre mafiosos que planean destruir toda la ciudad de Marbella.

Torrente 3, el protector

Madrid fue la última ciudad en las andadas de Torrente. La tercera película de la serie, y hasta ahora la última, traslada toda la acción a la ciudad de Madrid. Esta vez, José Luis Torrente tiene como misión proteger a una eurodiputada que lucha contra las empresas que contaminan el planeta. Pero es Torrente el elegido para su protección ya que la intención de las empresas contaminadoras es que la seguridad de la diputada no sea la mejor. Es así, que  los directivas de las empresas sobornan  a la policia para que quien cuide de la diputada sea un completo inútil… Y quien mejor que Torrente.

Esta película es más urbana que las anteriores y las imágenes y el sonido muestran el vértigo y la velocidad de una gran capital. Torrente muestra toda su brutalidad y elemental pensamiento en las calles principales de Madrid y en algunos sectores periféricos de la capital española.

¿Sabías que se viene Torrente 4?

Pero los seguidores de Torrente pueden esperar tranquilos porque Santiago Segura ya anunció la cuarta película de Torrente, la cual se estrenará entre finales de 2010 y principios de 2011. Esto fue lo único que dijo el actor y director y no anticipó nada sobre el argumento.
¿Dónde crees que se desarrollará la película? ¿Volverá Torrente a pasear su vocabulario obsceno y su precariedad en alguna de las principales ciudades de España? ¿O volveremos a tener a un Torrente internacional en alguna nueva ciudad de Europa?

Camino no es una gran película por haberse llevado 6 estatuillas del último Goya. Es una gran película por lo que cuenta y cómo lo cuenta. Es una muestra más del trabajo artístico, estético y profesional del cine español.

Queríamos comenzar este comentario con nuestra propia opinión. Clara, simple pero objetiva. Y es que “Camino” de Javier Fresser, quien llevó a Mortadelo y Filemón al cine, es una verdadera obra de arte. Una manifestación madura del cine español actual.

Camino al mejor cine en España

Camino cuenta la historia de una niña llamada Camino de tan solo 11 años que se encuentra con las 2 emociones más fuertes de su vida al mismo tiempo: Camino está por morir y está enamorada.

Historia inspirada en hechos reales, transcurre en Pamplona durante el año 2001.  Camino vive sus últimos momentos en la habitación de un hospital, rodeada de familiares, amigos, sacerdotes y todo tipo de personal clínico. Y en un momento inesperado, cuando la muerte se vuelve algo inevitable, ocurre algo extraordinario en la habitación. Algo extraordinario que traspasa la pantalla y apela a toda la sensibilidad y el asombro del espectador.

El director de “Mortadelo y Filemón” haciendo una película que trata del Opus Dei

Muchos al conocer la trama de “Camino”, no acababan de entender cómo el director de “Mortadelo y Filemón” pudiera filmar una película que tratase sobre el Opus Dei.

Pero los prejuicios se desvanecen ante la magnitud de la película. Porque el film sorprende por el tratamiento del tema y por las sorprendentes actuaciones, principalmente de Manuela Vellés quien encarna el papel principal de la niña de 11 años, Camino, quien le da título a la película.

Nerea Camacho: La revelación de tan solo 11 años

Un usuario de El País le preguntó en una entrevista online al director del film acerca de la protagonista de Camino:

Hola, Javier. Hoy he leído una entrevista contigo en un periódico almeriense. En ella dices que Nerea Camacho, la protagonista de tu película, que es de aquí, traspasa la pantalla. ¿Crees, de verdad, que será una auténtica revelación en el cine español de los próximos años? Gracias por todo y suerte con la peli.

A lo que Javier Fresser responde: Cuando la veas vas a flipar. Es una máquina de emocionar gente. Te enamoras de ella en la primera secuencia de la peli.

Nerea Camacho Ramos es la actriz, actualmente, más joven en recibir el Premio Goya. Ingreso a los 9 años a estudiar teatro a una academia. Se presentó sin fortuna a 2 castings y, la tercera es la vencida, se presentó para participar de “Camino”. Y no solo fue elegida como la protagonista de la película sino que su actuación la convirtió en la actriz más joven en ganar el Goya.

No todos los caminos llevan al Oscar

Se habló mucho de Camino después de su estreno y éxito en España. Y lo que más se dijo es que esta sería la película que estaría entre las seleccionadas para participar de los Oscar. Pero no fue así. Finalmente, y a pesar de su exquisita trama y actuación de los personajes, Camino no llegó al Oscar.

Y vaya que se habló sobre esto. ¿Tú que piensas? ¿Hubiera sido lo correcto que esta película fuera seleccionada para participar de los Oscar? ¿O crees que otras películas fueron mejores?

“Campillo, si quiero” es el film documental de Andrés Rubio, realizado en Campillo de Ranas, pueblo de España que por decisión de su alcalde comenzó a celebrar bodas gay y ya lleva un centenar en la cuenta.

El video a continuación es el comienzo del documental. Observen cómo la creatividad de las imágenes y los dibujos animados muestran el entorno del pueblo más pequeño y más famoso del mundo por su apertura gay.

Pero… ¿La historia que cuenta el film es real?

¡Nada más real, amigos! La historia se centra en el casamiento de Ray, originario de Washington (Estados Unidos) y su marido español Pepe. La película documenta la boda y la fiesta, y muestra todo lo sucedido en el pueblo durante el acontecimiento.

En la imagen de la derecha se puede ver a los actualmente casados, Rey y Pepe (de traje), conversando con Francisco Maroto, alcalde de Campillo de Ranas.

Pero… ¿Por qué un pueblo tan pequeño es protagonista de un film?

Existen ciudades muy populares reconocidas en todo el mundo por su relación con las películas y el cine. Ciudades de Francia, de España, de Alemania, de Estados Unidos, incluso ciudades del Caribe. Pero muy pocos pueblos son protagonistas de un film que centra su historia en un aspecto que es propio, y a la vez exótico, del lugar.

Y qué decir si ese pueblo no tiene más que 200 habitantes y su elemento diferenciador de otras grandes ciudades de Europa y el mundo es el turismo gay.

Como leyeron. Un pequeño y perdido pueblo de España puede ser el protagonista de una película y estar en voces de todo el mundo (hasta el New York Times escribió sobre él) porque ofrece algo que no es fácil de encontrar en otras ciudades: bodas gay.

Basta de peros… ¿Qué más puedo ver en “Campillo, si quiero”?

Lo que sobra en el film es originalidad. Y no solo por el tema contado. Sino porque las bodas que se realizan en Campillo de Ranas, cualquiera de ellas, son realmente originales. Si no me crees, responde a esto:

• ¿En cuántos documentales haz visto aparecer a la novia y al novio en el altar vestidos como en El señor de los anillos?
• ¿Cuántos ex maridos asisten, incluso con sus hijos, a la boda de su ex mujer, que hoy se casa con su pareja mujer?
• Esta, quizá, sea la boda menos novedosa o no… Pero, ¿cuántas veces viste en un film que la madrina llora de alegría porque su mejor amigo se casa con un hombre peruano?

Y lo original del documental es que no hace otra cosa más que mostrarnos increíbles historias reales y de bodas reales, entre hombres y mujeres sin prejuicios por su estilo de vida. Que suceden hoy, en un pueblo pequeño de España pero que todo el mundo conoce como Campillo de Ranas, el pueblo de las bodas gay.

Te invitamos a dejarnos tu comentario. ¿Viste el documental? ¿Qué te pareció? ¿Más allá de que las bodas sean entre personas de distinto o el mismo sexo, no te parecen realmente originales? Gay significa divertido… ¡Y quién no desearía tener una boda gay divertida!