Ciudades de Película

“Los muertos no se tocan, nene” es el título de la película que se está filmando por estos días en los estudios Gona en Argame (Morcín-Asturias)
Esta novela de Rafael Azcona que cerraba la trilogía junto a “El cochecito” y “El pisito“, iniciada en 1958, no pudo llegar al cine en su momento ya que la censura no se lo permitió.

El cineasta José Luis García Sánchez (Salamanca, 1941) y David Trueba, en colaboración con Bernardo Sánchez retomaron el proyecto asegurando que respetarán el esquema de aquellas inolvidables comedias.

Según García Sánchez “si algún escritor realista merece ser visitado por el cine, ese es Rafael Azcona, el mejor literato que ha prestado su talento para hacer películas españolas. Es, por tanto, un acto de estricta justicia el llevar este proyecto adelante. Y, además de justo con el genial novelista, es oportuno para recrear una época tan desconocida como es el final de los años cincuenta“.

Reparto

En su compromiso para llevar a cabo este complicado proyecto, el director ha seleccionado actores de oficio como Silvia Marsó, Mariola Fuentes, Carlos Iglesias, Alex Angulo, también gente de teatro como Tina Sainz, Fernando Chinarro, Juan Polanco, Roberto Bodegas, Carlos Álvarez Novoa, Carlos Larrañaga, Maxi Rodríguez o Félix Corcuera.
Entre los actores jóvenes se encuentran Blanca Romero y Javier Godino completando el reparto los niños Teo Planell y Priscila Delgado, junto a Airas Bispo quien hará el papel de un adolescente, “Fabianito“, el que resulta ser el protagonista de la película.

El rodaje de “Los muertos no se tocan, nene” comenzó en Logroño, la ciudad natal del autor del libro, Rafael Azcona y continuará en los estudios Gona de Argame.

Sinopsis

En el Logroño de finales de los cincuenta, el joven Fabianito asiste sorprendido a la organización del velatorio de su bisabuelo, ilustre ciudadano logroñés. Fabianito descubre el amor en ese inoportuno momento, mientras la familia espera impaciente la llegada del alcalde. Los acontecimientos y las visitas se suceden de una forma incontrolable para la familia, visitas que generan las situaciones más cómicas e inesperadas.

El estreno de “Los muertos no se tocan, nene” está previsto para el otoño de 2011.

“Chico y Rita” es un maravilloso film de animación, donde la historia y la música -jazz y música cubana- se funden de manera natural.
La historia de este comic recorre varias décadas.
Sin dudas el diseñador e ilustrador Javier Mariscal (nacido en Almazora-Castellón) y el director de cine Fernando Trueba (oriundo de Madrid y ganador del Oscar a la Mejor película de habla no inglesa “Belle Époque” -1994-) han realizado un gran trabajo. Los dibujos de Mariscal interpretan a la perfección lo que Trueba quiere expresar, incluso los momentos de erotismo y seducción.

Sinopsis

La historia tiene como escenario La Habana (Cuba). Allí un joven pianista -Chico- trabaja arduamente para labrarse un porvenir y conoce a una cantante -Rita-. Se enamoran y forman un dúo musical.
Luego vamos a parar a Nueva York antes de que la música de Salsa fuera éxito en la gran manzana. Y así seguimos viviendo los amores y desencuentros de la pareja de músicos.
Indudablemente “Chico y Rita” es algo más que una simple historia de amor. El destino, una época y una tradición musical forman parte de la trama de este filme.

La música de la cinta es del gran pianista cubano Bebo Valdés, sobre cuya vida conoceremos algunos detalles a través del guión de la película.
Bebo (La Habana, 9 de octubre de 1918) vive actualmente en la localidad malagueña de Benalmádena.
Para “Chico y Rita” Bebo creó una banda sonora que nos ilustra sobre la evolución del jazz latino y de la música tropical, además de la fusión que se ha producido entre ambos ritmos.

El paisaje y el humor son otros ingredientes fundamentales en “Chico y Rita”. El malecón de La Habana, los carteles y letreros de los distintos establecimientos de la capital de Cuba te transportarán en el tiempo.

Sin dudas “Chico y Rita”, coproducción entre España y Gran Bretaña (Isla of man Films, CinemaNX, Fernando Trueba Producciones Cinematográficas  S.A. y Magic Light Pictures), estrenada el pasado mes de febrero, dará que hablar

Como todos los años por esta fecha, Málaga se viste de cine. Del 26 de marzo al 2 de abril tendrá lugar la 14 edición del Festival de Málaga Cine Español 2011.

Aquí os dejo la lista de películas que se podrán ver en su Sección Oficial:
- “¿Para qué sirve un oso”, de Tom Fernández (inauguración).
- “Amigos”, de Borja Manso y Marcos Cabotá.
- “Arriya (La Piedra)”, de Alberto Gorritiberea.
- “Open 24 h”, de Carles Torras.
- “Catalunya über Alles”, de Ramón Térmens.
- “Cinco metros cuadrados”, de Max Lemcke.
- “Crebinsky”, de Enrique Otero.
- “Doentes”, de Gustavo Balza.
- “En fuera de juego”, de David Marqués.
- “Hora Menos”, de Frank Spano.
- “La noche que no acaba”, de Isaki Lacuesta (fuera de concurso).
- “Morente”, de Emilio R. Barrachina (fuera de concurso).
- “El hombre de las mariposas”, de Maxi Valero (clausura).

Y para no perder la costumbre, el Festival de Málaga no solo presenta películas sino que también habrá otra serie de actividades tales como exposiciones fotográficas, audiovisuales y hasta las Masterclass en el Museo Picasso Málaga, clases magistrales dictadas por gente de cine para todos los públicos.

¿Será la ganadora?

La comedia de Tom Fernández “¿Para qué sirve un oso?”, que inaugurará el Festival, se perfila como la ganadora de esta edición.

Sinopsis
Alejandro y Guillermo son dos hermanos que han dedicado su vida a la ciencia. Guillermo es un biólogo que ha perdido la fe. Alejandro es un zoólogo que solo tiene fe. Ambos hermanos han pasado tanto tiempo tratando de salvar el planeta, que se han olvidado de lo más importante: hacerlo juntos.

Ficha técnica
Título original: ¿Para qué sirve un oso?
Productora: Versátil Cinema, Alta Producción
Director: Tom Fernández
Guión: Tom Fernández
Reparto: Javier Cámara, Gonzalo de Castro, Emma Suárez, Jesse Johnson, Oona Chaplin, Sira García, Geraldin

¿Quién es Tom Fernández?

El guionista y director de “¿Para qué sirve un oso?”, Tom Fernández, es oriundo de Oviedo, Asturias.
Sus primeros pasos en el cine los dió allá por 1995, escribiendo y dirigiendo varios cortometrajes, por los que recibió algunos reconocimientos. También participó como guionista de la serie de televisión “Siete vidas“. Más tarde formó parte de la productora Qüid Tv, como coproductor ejecutivo y guionista. Escribió y dirigió varias obras de teatro hasta que estrenó “La torre de Suso”, film por el que obtuvo la nominación a Mejor Director Novel en la edición 2008 de los premios Goya.

Toda una promesa este joven cineasta asturiano

Una vez más los alrededores de Santiago de Compostela serán el escenario de una película. Esta vez se trata de “Lobos de Arga”, la tercera película del director Juan Martínez Moreno: “Dos tipos duros”-2003-, “Un buen hombre”-2009-.
Gorka Ochoa, Carlos Areces, Manuel Manquiña, Mabel Rivera, Luis Zahera, Secun de la Rosa, Xosé Manuel Oliveira “Pico” y Dorotea Bárcena serán los protagonistas de esta comedia de terror. La banda sonora está a cargo de Sergio Moure. Nacho Ruiz Capillas es el montador y la distribución estará a cargo de Vértice 360.

Escenarios de la película

La localidad de el Pazo Caxcaside, el Monasterio de Carboeiro y el cementerio de Boisaca se verán “invadidos” por camarógrafos, actores y gente de cine.
Luego le toca el turno a Silleda y Noia para terminar con la filmación de “Lobos de Argos” en Madrid, durante el mes de marzo.

Sinopsis

Para que vayas entrado en clima te cuento de qué se trata la peli, según la Sinopsis oficial de “Lobos de Arga”:
A principios de siglo, en Arga, un pequeño pueblecito del camino de Santiago, cayó una terrible maldición sobre la Marquesa de Mariño convirtiendo a su hijo en hombre lobo, justo el día que cumplió diez años. Cien años después, Tomás, escritor fracasado y último descendiente de los Mariño, regresa al pueblo para ser nombrado hijo adoptivo. La verdadera razón por la que ha sido convocado es para que el pueblo se libere de la maldición que lleva todo ese tiempo aterrorizando no sólo al pueblo, sino a toda la región.

Si sumamos la historia más el reparto… tiene que dar un buen resultado

“Torrente 4, La obra cumbre del cine chusco en sobrecogedor #3D”. Con semejante promoción, ya nos estamos preparando para disfrutar al máximo de la cuarta entrega de la saga de Santiago Segura que se estrenará en España el próximo 11 de marzo.

Torrente IV: Lethal Crisis (Crisis Letal), es el título del filme en el que volveremos a ver en acción al agente más taquillero de la historia del cine español.

Un elenco muy particular

Esta nueva entrega de la exitosa saga contará con la participación de Sergio “El Kun” Agüero y Cesc Fábregas, dos archifamosas estrellas del fútbol y otros grandes y conocidos personajes como Belén Esteban, Kiko Rivera y Ana Obregón. Como ves, el elenco de Torrente IV: Lethal Crisis (Crisis Letal) tiene “de todo un poco”

Y hay más, mira…

“Porque hay cosas que nunca se olvidan” es un cortometraje que ha hecho historia. Y no es sólo una manera de decir, es una historia que ha sido certificada en el libro Guiness de los Records. ¿Por qué? pues por ser el cortometraje más premiado de la historia del cine.

Su récord consta de, nada más y nada menos, que 300 premios internacionales; preselección en los Oscar, nominación a los Goya y representó a España en más de 500 festivales internacionales. También cuenta con dos millones de visitas en Youtube y diez mil espectadores en las salas donde se ha exhibido.

Lucas Figueroa

El responsable de semejante hazaña es Lucas Figueroa, un argentino que es director y productor, y que en este corto también trabajó como director de arte, montaje y responsable de la música. Ah, y no debemos olvidar que también es el autor del guión de “Porque hay cosas que nunca se olvidan“.

Indudablemente, el hecho de haber rodado en 24 países y tener nominaciones a los premios Oscar y Goya, hacen de Lucas Figueroa un cineasta de éxito. Y ojalá siga acumulando premios, es un trabajador incansable y su esfuerzo merece ser reconocido. Actualmente está abocado a un proyecto bastante ambicioso: un Largometraje en Hollywood y dos en España.

“Porque hay cosas que nunca se olvidan”

Cuenta con la actuación de los futbolistas italianos Fabio Cannavaro y Amedeo Carboni. Tiene una duración de casi trece minutos en los que se desarrolla la venganza de cuatro niños que juegan al fútbol en la calle hacia una vecina nada amable. A pesar de que la historia transcurre en Nápoles -Italia- en 1950, se rodó en Segovia, España.

Qué opinas, ¿merece los premios recibidos?

Nacionalidad: Francia, España
Dirección: Alex de la Iglesia
Guión: Alex de la Iglesia
Música: Roque Baños
Fotografía: Kiko de la Rica
Montaje: Alejandro Lázaro
Intérpretes: Carlos Areces, Antonio de la Torre, Carolina Bang, Santiago Segura, Sancho Gracia, Fernando Guillén Cuervo, Fran Perea, Raúl Arévalo, Enrique Villén, Terele Pávez, Joaquín Climent, Luis Varela.

Sinopsis

‘Balada triste de trompeta’ es una tragicomedia que comienza con una escena ambientada en los últimos años del franquismo, pero en realidad es la historia de dos payasos que luchan por el amor de una trapecista.
Se trata de una película bastante violenta que narra la vida de un hombre que enloquece por amor. Un payaso que por haber sufrido mucho durante su infancia es triste y, por esa razón, nunca podría hacer reír a los niños.

Nominada a los Premios Goya

‘Balada triste de trompeta’ cuenta con 15 nominaciones para los Premios Goya 2011. Este año, por primera vez en su historia, dichos premios tendrán como escenario al Teatro Real de Madrid. La gala se llevará a cabo el próximo 13 de febrero de 2011.
Entre las categorías a las que ha sido nominada ‘Balada triste de trompeta’ figuran Mejor Película y Mejor Dirección.
Veremos que resuelve el jurado

LesGaiCineMad, es un festival de cine de temática LGTB (Lésbica, Gay, Transexual y Bisexual) que se celebra todos los años en Madrid y está considerado como el más importante de los países de habla hispana, tanto es así que es uno de los festivales con más público de la Comunidad de Madrid y uno de los que más interés despierta en la prensa en España, por supuesto después de San Sebastián, Valladolid y Sitges.
LesGaiCineMad es un evento en el que participan cineastas de reconocida trayectoria y donde se exhiben los mejores trabajos, ya sea largometrajes como documentales y cortometrajes.

Los premios son otorgados tanto por el público como por un jurado especializado para cada caso.

Este año se celebró la décimo quinta edición de LesGaiCineMad.
Esta edición concedió premios honoríficos de cine y televisión al director de cine Sigfrid Monleón por su retrato del poeta Jaime Gil de Biedma en “El cónsul de Sodoma” y a las actrices Marina San José y Carlota Olcina por su trabajo en la serie de RTVE “Amar en tiempos revueltos”, una historia de amor entre dos mujeres en plena postguerra española.

Los Premios del Público de la 15º edición de LesGaiCineMad fueron los siguientes:
* Premio del Público Mejor Cortometraje: “Ansiedad” dirigida por Eduardo Casanova
* Premio del Público Mejor Documental: “Guerriller@s” dirigida por Montse Pujantell
* Premio del Público Mejor Largometraje: “The Secret diaries Of Miss Anne Lister” dirigida por James Kent
* Mención Especial LesGaiCineFamilia: “Oy Vey! My Son Is Gay!” dirigida por Evgeny Afineevsky
* Premio del Público Mejor Obra Española: “Ansiedad” por Eduardo Casanova.

The secret life of miss Anne lister

La película “The Secret diaries Of Miss Anne Lister“, de James Kent, que recibió el Premio del Público al Mejor Largometraje, desvela la vida de una terrateniente de Yorkshire, Anne Lister, que además era viajera y escritora de diarios. A pesar de la época en la que le tocó vivir (1792 – 1840), la señorita Lister, quien era una mujer lesbiana, desafía las convenciones de su tiempo y convive con su amante. Por supuesto trata de guardar en secreto su orientación sexual de cara a la sociedad.

La comedia “Oy Vey! My Son Is Gay!”, que recibiera Mención Especial, te hará reír con los enredos y el exquisito humor gay que pone a prueba la más arraigada tradición Yiddish.
Entre los premios otorgados por el jurado, la película “Children of God” fue la más valorada por lo que le otorgaron el premio a Mejor Largometraje, Mejor Guión y Mejor Dirección (ficción).
“Inertes” fue la ganadora en el apartado nacional, considerada como Mejor Obra Española y su director, Eusebio Pastrana, como Mejor Director Español.

The Way, la película escrita y dirigida por Emilio Estevez y protagonizada por su padre, Martin Sheen, narra la historia de un famoso oftalmólogo que vive en California: Tom Avery (Martin Sheen), que un día recibe una llamada desde Francia comunicándole que su hijo Daniel (Emilio Estevez) ha fallecido durante un viaje por los Pirineos.
Padre e hijo tenían una relación bastante distante dado que no compartían su filosofía de vida. Por supuesto el padre viaja a Francia para recuperar a su hijo. Al llegar descubre que Daniel falleció mientras comenzaba a hacer el Camino de Santiago por lo que decide hacerlo por él.

Emilio Estevez ha dicho que la idea de filmar “The Way“, surgió como consecuencia del cariño que su padre siente por España, cuya familia procede de Pontevedra.
The Way fue filmada a lo largo del Camino Francés que parte de Roncesvalles y finaliza en Santiago de Compostela.

Para Martin Sheen “es un viaje muy arduo hasta llegar a Santiago de Compostela, pero el esfuerzo físico y mental van equilibrados, porque la mitad del camino se hace por dentro. Es un viaje que se hace solo, pero en comunidad“.

Roberto Varela, conselleiro de Cultura e Turismo de la Xunta de Galicia, agradeció la promoción que “The Way” brinda al Camino de Santiago y a la comunidad autónoma de Galicia, sobre todo por haber elegido este año Xacobeo para la realización de la película. Agregó: “Este año Santo queríamos hacer una promoción del Camino muy intensa y cuando se nos presentó este proyecto, nos pareció que era muy adecuado“.

“The Way“, se estrenará el 19 de noviembre. Sin dudas, las expectativas son muchas

Resulta que después de tanto discutir, la película española “El Discípulo”, dirigida por Emilio Ruiz Barrachina, ha obtenido 7 nominaciones en los International Filmmakers de Reino Unido, un festival de cine independiente que, por cierto, está considerado como uno de los más prestigiosos actualmente. La gala de entrega de los premios será el día 28 de octubre en Kent, ciudad cercana a Londres, Inglaterra.

Las nominaciones son:
- Mejor Película.
- Mejor Director: Emilio Barrachina
- Mejor Producción.
- Mejor Fotografía: Enrique Laguna
- Mejor Actor Principal: Joel West
- Mejor Actriz Protagonista: Marisa Berenson
- Mejor Actor de Reparto: Hoyt Richards.

Recordemos que “El Discípulo” aborda la vida de Jesucristo mostrando una imagen suya muy diferente a la difundida por la Iglesia pues lo considera como una persona común con todos los defectos humanos. De hecho desde la Conferencia Episcopal criticaron severamente la cinta diciendo que está basada “en una vida de Jesús inventada que nada tiene que ver con el Jesús histórico de los evangelios”.
Barrachina -el director de la película- aseguró que los discursos que aparecen en la película pertenecen a las sagradas escrituras pero que fueron cambiados de contexto por lo que su significado no es el mismo.

La controversia alrededor de “El Discípulo” ha sido tal que ya el día de su estreno mundial durante la Mostra de Cine Latinoamericano de Cataluña el director del film fue calificado de “anticristo” por uno de los asistentes al evento.

Lo cierto es que la mala propaganda hecha a la película tanto de parte de la prensa como de la iglesia han influído mucho en el público. Tal vez deberíamos verla sin prejuicios, tal como la pensó su director, como una mezcla de documental y ficción.
Dejando un poco de lado el argumento debemos decir que la fotografia es muy buena, fue rodada en Baza, una pequeña y pintoresca población entre Murcia y Granada. El vestuario también merece su crédito, además del buen trabajo de sus protagonistas.

Desde Ciudades de Película le desamos buena suerte en el International Filmmakers de Reino Unido