Ciudades de Película

Salamanca, Ciudad Patrimonio de la Humanidad y Capital Europea de la Cultura en el 2002, es un plató único en el mundo. Ya sea por el color dorado de la piedra de Villamayor, el mágico encanto del paso del tiempo en sus edificios, calles, plazas, cafeterías, teatros, cines, o su gente, hay algo en Salamanca que la convierte en un lugar más que adecuado para rodar una película.

Y no sólo la ciudad tiene esos rincones sin igual sino también la zona rural que la rodea, hay allí un extenso catálogo de villas y aldeas. Desde la llanura hasta la alta montaña.

Salamanca Film Commission

Y para que te des una idea de lo importante que es el cine en Salamanca, te cuento sobre Salamanca Film Commission.
Este ente público está gestionado por el Ayuntamiento de la ciudad y se encarga brindar a las productoras toda la información logística, artística y profesional necesarias para rodar en Salamanca.
Salamanca Film Commission es miembro de Spain Film Commission y AFCI (Assosiation of Film Commission International), lo que significa que cumple con los cánones de calidad del mundo audiovisual. También está integrada al proyecto europeo Film Cities, junto a Santiago de Compostela, San Sebastián, Tesalónica, Venecia y Oporto.

Salamanca como plató

Desde que en 1932 Salamanca fue elegida por Buñuel para realizar “Las Hurdes (Tierra sin pan)”, viene siendo cada vez más popular en el mundo del rodaje.

Gracias a su versatilidad, la ciudad de Salamanca ha sido escenario de películas ambientadas en diferentes épocas y con argumentos muy dispares.

Entre las cintas filmadas aquí se encuentran “El Rey Pasmado”(1991) de Imanol Uribe, premiada con ocho premios Goya; “La Marrana” (1992) y “El bosque animado” (1987) ganadora de cinco Goyas, ambas dirigidas por José Luis Cuerda, por nombrar algunas.

Producciones extranjeras como “Cristobal Colón: El descubrimiento” (1992), nada menos que con Marlon Brandon; y “1492, La Conquista del Paraíso” (1992) dirigida por Ridley Scott también tuvieron a Salamanca como escenario.

Pero no sólo filmes de carácter histórico se han rodado en Salamanca, también hubo drama, comedia, terror, thriller y hasta rock: “Shacky Carmine” (1999) de Chema de la Peña.

Salamanca es, sin dudas, una ciudad de película

Puntos de vistas (traducción al Castellano) es un a película cuyo guión pertenece a Barry Levy con dirección de Pete Travis. Esta producción estadounidense de suspenso y acción, estrenada en 2008,  cuenta con las actuaciones de Dennis Quaid, Matthew Fox, Forest Whitaker, Sigourney Weaver y el Español Eduardo Noriega.

La historia se centra en la visita del Presidente de Estados Unidos (William Hurt) a la ciudad de Salamanca con Motivo de la Cumbre internacional por la Paz. A su llegada, se prepara un efusivo recibimiento en la plaza mayor, en donde es esperado por seguidores y activistas contrarios a la política exterior del primer Mandatario.

Es allí donde comienza esta historia de intrigas. Dennis Quaid personifica al Guardaespaldas del presidente, el cual debe develar el ataque sufrido por este en un episodio confuso ocurrido en la Plaza.

Escena de la película en donde chequean las grabaciones de un turista

Es así como empiezan a interactuar y cobrar protagonismo diferentes personas que se encontraban en  ese lugar, como turistas y reporteros, aportando evidencias tomadas con sus cámaras, que contribuirán a desentrañar el origen y responsable de tal ataque. Con estos ”puntos de vistas” se armará el rompecabezas que llevará al encargado de la seguridad, de uno de los hombres más poderosos del mundo, a conocer la verdad del hecho. Una película entretenida, que mantendrá al espectador atento a lo que va sucediendo, con una excelente fotografía y efectos especiales, que aportan un interesante ritmo a la historia.

El protagonismo de la Plaza de Salamanca
Para esta mega producción, que pretende recrear la visita del presidente de la mayor potencia mundial a Salamanca, se han utilizados locaciones mexicanas a fin de no dañar las instalaciones de la Plaza Mayor de Salamanca con la pirotecnia utilizada, para simular las explosiones. Es así que se ha recurrido a realizar un escenario a escala que coincide con las características arquitectónicas y visuales de esta bella Plaza, valiéndose de escenarios naturales similares ubicados en México.

La elección de Salamanca para esta película

Plaza Mayor de Salamanca

La plaza Mayor de Salamanca es una de las más conocidas en Europa no solo por su belleza, sino por su antigüedad;  la misma cumplió, en 2005, 250 años de vida.

La construcción de este centro de reunión ciudadano estuvo a cargo del Ayuntamiento de Salamanca, con dirección en obra de Andrés García de Quiñones. Esta maravillosa estructura Euro- barroca fue inaugurada en 1755, y en 1935 es declarada monumento Nacional por ser la Plaza Mayor “más decorada, proporcionada y armónica de todas las de su época”. La misma cuenta de cuatro fachadas de tres pisos de altura cada una, en la cual se destaca la del centro, en donde actualmente se alberga al edificio del Ayuntamiento de Salamanca. Este esta decorado con tres campanas y cuatro esculturas alegóricas de la Agricultura, la Industria, la Música y la Poesía. Las fachadas se levantan sobre 88 arcos de medio punto en los cuales se encuentran los famosos medallones que representan a personajes vinculados a la historia de la ciudad, como Pizarro, Hernán Cortés, Cervantes, Tomás Bretón y el Guerrillero Julián Sánchez, entre otros. El color dorado que posee la plaza se debe al material con el cual fue construido; piedra de villa mayor, la cual aporta esta tonalidad debido al gran contenido de Azufre que posee.

Este bello lugar, impactante y hermoso, es el paso obligado de todo el que viste Salamanca. Aquí se han producido todo tipo de eventos, desde corridas de toros, celebraciones, manifestaciones, muestras, espectáculos, reuniones. Es el ágora de la ciudad. Vale la pena acercarse y deslumbrarse ante tal magnifico escenario.

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El director de cine Fernando Trueba es el responsable de dar vida a esta historia, que nos atrapara  con sus personajes, sus paisajes y su tono cómplice.

Estrenada en 1992 no deja de ser atractiva ya que la historia que allí se relata sucede en la década del 30, en plena guerra civil española.

Esta fue la segunda película española ganadora de un oscar y se alzo, además, con 9 premios Goya.

El Film comienza con la historia de un muchacho militar, Fernando (encarnado por Jorge Sanz), el cual decide escapar de las filas de la milicia. En ellos se encuentra con dos soldados que lo llevan detenido y luego de que este solicite ser dejado en libertad, estos dos personajes forcejean y discuten hasta acabar con sus vidas. Allí Fernando escapa y conoce a Manolo, un hombre mayor que le ofrece asilo en su casa campo. Es así como arranca una historia de pasiones ya que Manolo recibe la visita de sus cuatro hijas, que residen en Madrid. Este apuesto y risueño caballero encantara a las mujeres de la casa manteniendo amoríos con cada una de ellas. El Director nos propone vivir los días previos a la fundación de la segunda república española a través de sentimientos y sensaciones que le llevaran al personaje principal a vivir su Belle Epoque.

Entre el reparto de esta aclamada película encontramos a las reconocidas actrices españolas Penélope Cruz, Ariadna Gi, Maribel Verdú, Miriam Díaz Aroca, y Mary Carmen Ramírez.

La película se sitúa geográficamente en una pequeña localidad castellana. Para el rodaje de la misma se utilizaron paisajes naturales de locaciones como Arruda dos Vinhos, Azambuja, Estremoz, Ríos y  Sobral de Monte Agraço, ubicadas en Portugal.

Sus preciosos paisajes se reproducen en esta cinta y nos llevan a la década del treinta con un paisaje  de campiña.

Expresiones del Director acerca de la Película
Para Fernando Trueba, a pesar de que esta película esta ambientada en la década del Treinta goza de una actualidad, basada en las relaciones que allí se producen:

“La sociedad actual es fea, antiestética y con valores deformados” —decía Trueba en una declaración junto a José Saramago—. “Por eso me inclino a hacer películas de época, porque no me gusta retratarla sociedad en la que vivo. Si se filma una historia que transcurra hoy, no queda más remedio que llenarla de móviles, automóviles, e-mails,… se termina filmando electrodomésticos. Eso estaría muy bien para Andy Warhol, que tenía un mal gusto asombroso. A mí me horroriza. Una película de época, en cambio, permite mostrar lo esencial sin distraerse en lo accesorio.”

Fernando Trueba se inclina por la comedia y es un género en el cual se siente cómodo, como el mismo asienta:

“Lo difícil es hacer una película buena, sea del género que sea. Evidentemente, en condiciones de igual dificultad, tengo la sensación de que siempre es más difícil hacer una comedia, hacer reír a la gente, la sonrisa, la carcajada, el humor, el tiempo de la comedia, todo eso es muy complicado. Aunque también hacer un buen drama es difícil. Escribir 120 folios con algo divertido no es nada fácil. Eso es un don, no digo que yo lo tenga. Pero como lo tienen actores o directores muy buenos, algunos te hacen reír y otros por muy buenos que sean, sabes positivamente que no te van a hacer reír nunca. Por ejemplo Al Pacino no te hará reír nunca, por muy buen actor que sea, mientras que Jack Lemmon te puede hacer un drama tremendo haciendo de alcohólico en Días de vino y rosas o te puede hacer una comedia como Con faldas y a lo loco y que te mueras de risa. Eso es un don del cielo, pero pasa en la vida también.”

No dejes de ver esta joya del Cine Español, reconocida con los más importantes premios y aclamada por el público. Pasaras un buen momento junto a actores destacados y uno de los Directores más talentosos de España. Recuerda reservar con tiempo algunos de los hoteles en España o Portugal para revivir los lugares donde transcurre la película.

Jim Jarmush vuelve al ruedo con una película rodada enteramente en espacios naturales de la Bella España.
Isaach de Bankoel, encarna el personaje principal, sobre el cual gira toda la trama del Film. Nunca se menciona su nombre y en los créditos aparece solo como El Hombre solitario. Los limites del control arranca en Paris, en su aeropuerto, de allí emprenderemos como espectadores una verdadera aventura.
Este negro misterioso arriba a Madrid, las primeras postales son un detenimiento sobre las carreteras de acceso a la metrópolis, con detalles virtuosos, gracias al trabajo de fotografía de Christopher Doyle. El mismo se aloja en un paradigmático edificio, en donde el director acompaña la intriga de la trama con una arquitectura ecléctica. Estamos hablando de las famosas torres blancas de Madrid, reconocidas por sus formas. Construidas en los años 60, es la primera obra del arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oiza. La idea fue levantar un edificio que se asemejara en su distribución y fluidez a la de un árbol.

Isaac De Bankolé

El museo de la Reina Sofía es uno de los escenarios mas recurrentes que visita este escueto personaje, que mata sus horas de espera observando detenidamente las mas famosas obras ubicadas allí. Justamente una de las obras en la cual se centra el personaje es un cuadro que refleja una imagen de la ciudad recreada desde uno de los balcones de Las Torres blancas.
La historia esta marcada por los sucesivos encuentros que mantiene Isaach de Bankoel, con diferentes personajes, con los cuales intercambia información en cajitas de cerillas. Su primer encuentro se produce en un característico café de Madrid con una misteriosa mujer encarnada por Tilda Swinton. El no habla y ella comienza preguntándole si habla español. La escena se reproduce con un monologo de la visitante al cual el observa sin pronunciar ni una solo palabra. Así será la relación que el establezca con los múltiples personajes con los cuales se cita en diferentes locaciones de España. Entre ellos se destacan las participaciones de actores de talla internacional como Gael García Bernal, Bill Murray, Jhon Hurt, Alex Descas, Youki Kudoh y Jean Francois Stevenin.

El Director junto a Gael García Bernal e Isaac De Bankolé

Luego de un viaje en tren, arriba a Sevilla, en donde podemos observar el lugar donde se aloja, una típica vivienda decorada con azulejos característicos de la zona. Una de las habilidades del Director radica en reproducir la cotidianeidad, los sonidos ambientes, los recortes de edificios emblemáticos como la catedral, plazas, callejuelas y cantinas. La mística del lugar es puesta de relieve y repercute así en el personaje. Ocaña es el próximo paraje, tierra árida de montes, pequeña localidad con característica de un pueblo que conserva sus costumbres, apreciable nuevamente en el trabajo de fotografía. Su viaje posterior, utilizando esta vez una camioneta como vehiculo, nos transporta por una silenciosa ruta que desemboca en una casa prácticamente abandonada en  el medio del monte. Llegamos así a la resolución de la trama, la cual dejamos que descubras, para no quitar la magia del cine. Sin dudas, más allá de su reconocido director, esta película nos ofrece un recorrido vivido y sentido por tierras españolas. Vale por sus imágenes y actuaciones. Altamente recomendable.
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Agora

El director de nacimiento chileno, pero reconocido por sus labores de actor y director en España, vuelve al ruedo con una de las apuestas más fuertes de su carrera: AGORA. Esta es una mega producción, al estilo hollywoodense que recrea la Alejandría del S IV a.c. El film gira en torno a la historia de Hipatia, una chica que trabaja en la Biblioteca de Alejandría, en la que se sucederán intriga y romance dentro de un marco de enfrentamiento religioso.
Hipatia de Alejandría es protagonizada por la reconocida Rachel Weistz, la cual tendrá un cruce amoroso con el esclavo Davo y el perfecto de Alejandría, Orestes. Hipatia fue una importante Filosofa que se destaco en el campo de las Matemáticas y Astronomía, saberes que le permitieron convertirse en Maestra de los Neoplatónicos. Davo es personificado por Max Minguella y Michael Lonsdale encarna a Orestes.
AGORA hace referencia al centro cultural, religioso y político de las polis griegas, una plaza publica donde se debatía y se celebraban las asambleas de la ciudad.
El director ha expresado sobre su ultima obra: “Es una historia del pasado sobre lo que esta pasando ahora, un espejo para que el público mire y observe desde la distancia del tiempo y del espacio, y descubra, sorprendentemente que el mundo no ha cambiado tanto”
Seguramente haberse criado en Madrid le da a este gran director elementos para poder contar historias diferentes. Recordemos que Alejandro Amenábar es chileno pero desde corta edad, residió en Madrid. Su familia tuvo que escapar en la última dictadura militar chilena.

La increíble recreación de la Ciudad de Alejandría y su famosa biblioteca
En la película se puede observar la increíble recreación que se ha hecho de esta ciudad desaparecida durante un terremoto en el SXIV. El film muestra calles, edificios, templos, un faro y la biblioteca. El logro se debe, indiscutiblemente a su equipo técnico: Guys Dyas, en Diseño de producción, fotografía de Xavi Jiménez y vestuario de Gabriella Pescucci. Lo mas llamativo, en el caso de la biblioteca, es que no se halla material existente de cómo realmente era su arquitectura, pero que en la película se la puede observar como un monumental edificio, recreado bajo los  criterios del director.
La película fue filmada, durante 15 semanas, en la isla de Malta. Esta Película ha sido financiada conjuntamente por Telecinco y la productora de Alejandro Amenabar, Himenóptero.

Al igual que en Gladiador, Malta vuelve a ser escenario de megaproducciones cinematográficas. La República de Malta es una isla pequeña que conforma un archipiélago al sur de Italia, situándose en el medio del mar Mediterráneo, al norte de Libia. Posee una estratégica ubicación en el mediterráneo lo cual ha desatado pelea en los diferentes países que la rodean con el fin de atribuírsela. Si está a alojado en algunos de los Hoteles en Valencia, puede realizar allí su consulta para viajar a esta bella isla del Mediterráneo.

FICHA TECNICA
Título original: Rec
Dirección: Paco Plaza y Jaume Balagueró
País: España
Año: 2007
Duración: 90 min.
Género: Drama, Thriller, Terror
Reparto: Manuela Velasco, Ferran Terraza, Jorge Serrano, Pablo Rosso, David Vert, Vicente Gil, Martha Carbonell, entre otros.
Distribuidora: Filmax

Esta película española, una de las mas exitosas mundialmente, fue rodada en la ciudad de Barcelona, más exactamente en un antiguo edificio de la Rambla de Cataluña. Para narrar la historia en tiempo real se han utilizado para el rodaje cámaras digitales de alta definición con móviles de última generación.

Trama de REC
En Barcelona, Ángela (Manuela Velasco), una joven reportera de televisión, y su operador de cámara, Pablo (Ferran Terraza), dirigen un programa llamado: Mientras usted duerme.  En esta oportunidad visitan la estación de bomberos para documentar una noche de trabajo en la estación. En  un determinado momento, reciben una llamada de auxilio que parte de un edificio.
El equipo de bomberos y  la policía,  junto a  Ángela y Pablo se dirigen al apartamento en donde encuentran a una mujer alterada. Un oficial de policía intenta calmarla, sin embargo la mujer ataca al policía mordiéndolo de una manera violenta, lo que inclina al resto de las personas a intentar sacar al oficial herido y eventualmente al resto de los residentes. La mujer deja más victimas a su paso; el equipo de bomberos atiende a los heridos, mientras los oficiales le ponen un fin a la atacante matándola.
Así se inicia esta historia de terror y suspenso que se destaca por su filmación a modo de documental.
El elemento central que desata el caos dentro de la residencia, es la expansión de un extraño virus que se transmite a través de la saliva. A partir de allí, los protagonistas irán salteando diferentes situaciones para sobrevivir al infierno provocado en las personas allí encerradas. La tensión es producida por la imposibilidad de salir del edificio, ya que la policía lo ha cercado, para evitar que el virus traspase a la comunidad.

No obstante, el elemento religioso, permite entrever que el “virus” es quizá vehículo de una forma de posesión demoníaca, a través de lo cual se deduce una intersección entre lo material y lo espiritual, ya que el fundamento biológico con que se concibe el argumento desde los ataques iniciales y las primeras transformaciones de las víctimas -sobre todo porque el desarrollo de la trama se asocia desde el comienzo con el tradicional esquema de las películas de zombies e infectados- abre paso a lo paranormal en el desenlace, particularidad impredecible que queda como sorpresa al término de la historia y deja un marcado suspenso con respecto a la naturaleza del fenómeno.

El presupuesto del filme fue de 1,5 millones de euros y consiguió situarse entre las 100 películas de 2007 más taquilleras fuera de Estados Unidos con más de 33 millones de dólares recaudados.
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Construido en 1898, el caserón en el que se rodó ‘El Orfanato’ (2008) oculta tras sus muros varias historias de cine.
Belén Rueda interpreta a una mujer que regresa con su familia al orfanato en el que creció de niña con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. El nuevo entorno despierta la imaginación de su hijo, que comienza a dejarse llevar por juegos de fantasía cada vez más intensos. Éstos van inquietando a Laura progresivamente hasta el punto en el que llega a pensar que hay algo en la casa que está amenazando a su familia.

El Palacio Partarríu está situado en Villa Parres a la entrada del casco urbano del pueblo, en la acera de la izquierda.
La casa que da cobijo a una angustiada Belén Rueda en ‘El orfanato’, es mucho más que unos muros cargados por el peso de su propio pasado. También oculta más historias de celuloide y hasta una tragedia propia.
Entre las paredes del centenario inmueble  se filmó, en 1990, una buena parte de ‘Los jinetes del Alba‘, de Vicente Aranda. Después vendría ‘Mi nombre es sombra‘, de Gonzalo Suárez, en 1996 y  ‘La balsa de piedra‘, de George Sluizer, en 2001.

El edificio, incautado durante la Guerra Civil para ser utilizado como hospital,  fue construido, por encargo de Jose Parres Piñera, por el arquitecto santanderino Valentín Ramón Lavín Casalís.

Al chalé Villa Parres se le conoce en Llanes como el Palacio de Partarríu, porque la gran finca que lo delimita terminaba a orillas del río Carrocedo. La obra tuvo gran resonancia en su momento y le abrió las puertas a Lavín Casalís para ser el elegido a la hora de proyectar las Escuelas de La Arquera.
Mari Cruz Morales Saro, catedrática de Historia del Arte en la Universidad de Oviedo,  define a la vivienda como una gran «casa conectada plenamente hacia el exterior, con predominio de amplios ventanales». Y sobre Lavín Casalís, que siempre se muestra «ampuloso y desmedido», opina que «le agradaba disponer de amplios medios económicos y pocas limitaciones».
Aunque la mayor parte de la historia transcurre en la casa, la película muestra otras localizaciones y paisajes que merecen la pena visitar, como el casco histórico del pueblo, los caminos vecinales o las playas de finísima arena blanca que salpican toda la costa asturiana. En la calle Mercaderes, junto a la plaza de Parres Sobrino, llamada así en homenaje a aquel prohombre al que muchos ven hoy como el fantasma de Partarríu, se rodó el atropello de la siniestra anciana Benigna, uno de los momentos más intensos y aterradores del filme.

Desde allí parten varias calles que conducen al puerto pesquero, donde un penetrante olor a salitre anuncia la presencia del Cantábrico. Al fondo, se encuentra el faro de Llanes que tiene unas vistas maravillosas a los acantilados y a los Cubos de la Memoria, una obra de Agustín Ibarrola que convierte la escollera del puerto en una gigantesca escultura de vivos colores.

Las playas vírgenes de profundas mareas, los acantilados y las misteriosas grutas se extienden por todo el concejo, pero, si quiere pisar la misma arena en la que la protagonista recoge conchas de mar con su hijo, no dude en acercarse a las de Andrín y Torimbia, dos de las más bellas y salvajes de este municipio.
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Los Astilleros de Vigo en Los Lunes al Sol

Los lunes al sol

El puerto de Vigo y sus astilleros son el escenario elegido para la Película del Director Español Fernando León de Aranoa, Los lunes al sol.
Este Film, rodado en 2002, cuenta la historia de un grupo de trabajadores de un astillero de Vigo que pierden su trabajo, porque la empresa cierra sus puertas. A partir de allí comienza la trama de esta película que permite una lectura del mundo del desempleo y de la precariedad laboral, la pérdida de la identidad obrera construida entorno a una determinada idea del valor del trabajo.
Sus personajes pasan sus días inmersos en la desesperación que genera la falta de vínculo laboral y los problemas económicos y de familia que tal condición supone. Es la Historia de aquellos que viven la vida en domingo.

Santa (personaje interpretado por Javier Bardem) intenta mantener una posición crítica y de inconformidad social, trata de “comerse el mundo”, aunque todo está ya en su contra; José (Luís Tosar) vive con vergüenza su sensación de dependencia de su esposa, y el carácter se le va agriando, volviéndose más introvertido; Lino (José Ángel Egido) oculta su edad, tratando de aparentar una imagen más juvenil para encontrar empleo, pero su miedo, ansiedad e inseguridad son evidentes; Amador (Celso Bugallo) es la imagen del hombre que se ha aislado, que ha dejado ya de luchar, que no soporta que su mujer le haya abandonado. Cada personaje nos muestra diferentes facetas de las dificultades de los hombres en el paro y en situaciones de precariedad laboral.

Los lugares de Vigo elegidos para el rodaje

La Película transcurre en la zona del Puerto de la Ciudad de Vigo, en los años posteriores al comienzo de la reconversión industrial, donde hubo empresas que despidieron a cantidades ingentes de trabajadores.
Vigo es un municipio costero de Galicia; alrededor de sus costas se realizan las actividades productivas pilares  de su economía, como lo son la construcción naval y la pesca. Es el primer puerto comercializador de pescado para consumo humano y los astilleros de la Ría son líderes de la construcción naval española.

Playas de Vigo

Además de ser una ciudad bellísima, Vigo presenta una amplia oferta de playa y naturaleza, destacando ante todo las Islas Cíes, pero también las playas de Samil, Canido y de Vao, sus parques urbanos y también los parques forestales situados en las colinas que circundan la ciudad, casi todos ellos excelentes miradores. También cuenta con  importantes rutas de senderismo homologadas que recorren los montes y otros parajes del muncipio vigués.

Algunas de las locaciones elegidas para el rodaje de la Película:

• La Alameda y Montero Ríos-Areal. Zona de paseo cercana al puerto deportivo y aneja al Casco Vello. En su frente marítimo está la zona de atraque de cruceros, los transportes en barco a las Illas Cies y a otros puntos de la Ría de Vigo, las instalaciones del Club Náutico de Vigo y un centro comercial de ocio.
• La Porta do Sol, lugar donde se encuentra el monumento conocido popularmente como “o Sireno”, del que es autor el escultor Francisco Leiro. Es el centro neurálgico de la ciudad.
• La Praza da Constitución. Plaza porticada a la entrada del casco antiguo, considerada como la Praza Maior de Vigo. Muy familiar, con muchas terrazas y cafés.

Seguramente Los lunes al Sol será una de esas películas que te harán reflexionar, pero que te invitan, también, a conocer esta hermosa ciudad española a través de la cultura de vida de sus habitantes.

Cartel de El Reino de los Cielos de Ridley Scott - 2005

Una de las películas más espectaculares que se han rodado en España es Kingdom of Heaven (El Reino de los cielos – 2005) de Ridley Scott. Luego del tremendo éxito obtenida con su anterior película épica, Gladiador, se rodeó de un elenco impecable y unos escenarios naturales -de alto valor histórico- para recrear esta historia llena de aventuras.
Los paisajes de Marruecos ya le eran conocidos de sus anteriores rodajes de Gladiador (2000) y Black Hawk Down (Black Hawk derribado – 2001), y también en ese país se llevaron a cabo las tomas en estudio de Kingdom of Heaven, para los interiores.

Francia medieval recreada en el norte de España

Castillo de Loarre en Huesca

El castillo de Godofredo de Ibelin -interpretado por Liam Neeson- es en realidad el Castillo de Loarre en Huesca, Aragón. Es original del siglo XII y constituye una de las fortalezas mejor conservadas de toda Europa -perfectamente a tono con la época en que transcurre El Reino de los Cielos-. El protagonista, Balian, hace su primera aparición en el pueblo en una escena a los pies de éste hermoso castillo.
En Segovia se rodaron las escenas de la emboscada, y luego en Avila, la producción se trasladó a la Catedral -otro edificio de la época original en perfecto estado- en que tuvo lugar la coronación. No dejes de visitar esta increíble iglesia de estilo románico, ya que hay muy pocas con las características de la Catedral de Ávila en todo el mundo.
En plena Andalucía, ya se empiezan a filmar las escenas con tono árabe, aprovechando el majestuoso legado andalusí de la ciudad de Sevilla. La espectacular Casa de Pilatos y el Alcázar de Sevilla recibirán a la producción en los escenarios que precisaron reproducir el Palacio del Rey Balduíno y las casas nobles de Jerusalem.
En Cordoba, el Palacio de Portocarrero asumirá varias funciones en el filme: será el patio en Ibelin, el hospital en que muere uno de los héroes y la herencia de Balian.

Una historia llena de pasión y aventuras

Si ya la has visto, te vendrá bien un repaso de la historia con el contexto de las locaciones. Y si no la has visto, espero que este resumen te haga verla, para poder apreciar el talento de un director de la talla de Ridley Scott y unas locaciones reales del siglo XII que te dejarán con la boca abierta.
La historia de El Reino de los Cielos, acompaña la vida y las aventuras de Balian (Orlando Bloom), un herrero francés viudo que es reconocido por su verdadero padre noble, el Barón Godofredo de Ibelin (Liam Neeson) en pleno duelo por la muerte de su amada esposa. Esta combinación de eventos, lo llevará a viajar con su padre a Jerusalem, donde se encontrará con que el destino que tampoco se la hará muy fácil en esa nueva etapa de su vida.
Además de los mencionados, puedes encontrar en el reparto a artistas de la talla de Jeremy Irons -como Tiberias-, a Edward Norton -como el Rey Balduíno- y famosos actores árabes en los papeles de Saladino -Ghassan Massoud-, el Mulah -Khaled Nabawy-, sumados a miles y miles de extras españoles y marroquíes para las escenas monumentales de batallas.

Recorre los castillos medievales de España reservando alguno de estos Hoteles en Huesca; o la catedral románica desde uno de los Hoteles en Avila; o los espectaculares escenarios que recuerdan a Jerusalem del siglo XII parando en uno de los Hoteles de Andalucía.

¿Has visto la película o recorrido alguno de los escenarios? Cuéntame en los comentarios

Poster de Malditos Bastardos

Como era de esperarse, esta nueva película de Quentin Tarantino está siendo un éxito en todas las salas en las que se está presentando desde su lanzamiento a finales de agosto.

El regreso de Quentin Tarantino a la dirección

Luego de sus apariciones como director invitado en Sin City de Frank Miller, unas participaciones en la serie de televisión C.S.I. y la bizarra GrindHouse de su amigo Robert Rodriguez, este nuevo largometraje trae nuevamente a Quentin Tarantino en su múltiple rol de Director y Escritor.
Desde la serie Kill Bill terminada en 2004, no había dirigido integralmente un largometraje hasta el año pasado con Malditos Bastardos, que se presentó en premier mundial en el Festival de Cannes de éste año. También recordarás, que te he contado que esta película abriría la sección Zabaltegui del Festival Internacional de Cine de San Sebastián -con la presencia del director-, y ya se estrenó comercialmente a fines de agosto -o principios de septiembre en las plazas en las que se exhibe doblada a otro idioma-.

La historia de Inglourious Basterds (Malditos Bastardos)

En plena Segunda Guerra Mundial, un grupo de soldados judíos norteamericanos -llamados bastards- se encargaban de matar cruelmente a los nazis, sembrando en terror en todo el territorio ocupado por Alemania en que ejercían su brutalidad.
La película comienza en 1941 con un interrogatorio a un granjero francés, acusado de esconder a una familia judía, por parte de un famoso comandante de las SS apodado el “Cazador de Judíos”; que eventualmente logra quebrar al granjero y asesina a toda la familia con excepción de una niña que se salva de milagro. El resto del film transcurre cuatro años después, en que esa niña asume la identidad de Emmanuelle Mimieux, para ejecutar sus propios planes de venganza, que cruzará caminos con los bastardos en la Paris ocupada por los Nazis.

Escenarios de la Segunda Guerra Mundial en Inglourious Basterds

Quentin Tarantino en la presentación de Malditos Bastardos

Esta película se rodó en escenarios reales en Alemania y Francia.
Desde los exteriores en los espectaculares montes de Sajonia hasta los sets en el Babelsberg Studio de Brandeburgo en Alemania. Y por supuesto, las escenas de la Paris poco antes de la liberación de la ciudad.
Un tema y unas locaciones que ya has visto en otras oportunidades, pero ahora con una historia peculiar y con la estética narrativa del genial Quentin Tarantino.

No te pierdas esta película ni las ciudades que visitan Brad Pitt y Mélanie Laurent, y reserva ahora alguno de estos Hoteles en Alemania o estos Hoteles en Francia y vive tu también la adrenalina de estos Malditos Bastardos.